盂兰神功

张家辉—— 张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。 在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？ 还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。 《盂兰神功》与《僵尸》—— 当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。 从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？ 反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。 从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。 《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。 那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。 李安与世界杯—— 曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。 《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。 人生森林—— 记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。 有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。 而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

为了《盂兰神功》，张家辉想尽吸睛的恐怖画面，一场张家辉片中的妹妹在医院被鬼附身的可怕片段，他便取材了当初吓坏大众的“蓝可儿灵异事件”。事件是华裔年轻女子兰可儿死于美国洛杉矶的酒店顶楼的水塔中，警方调阅饭店的监视器影像，发现她在电梯中出现最后的身影，她的行为极为古怪，不但多次进出电梯，更紧张地乱按楼层按钮，后又走出电梯，貌似神游般地走来走去，最后没有再进电梯便死在顶楼，案情离奇。

这段惊悚的影像，被广为流传讨论，张家辉表示在构思鬼附身画面时，《盂兰神功》的编剧拿了这段影像给他参考，他当时看了便觉得非常可怕，第一直觉也想到是鬼上身，所以片中有一段宗华的妹妹被鬼附身的片段，立刻就用了这个元素。特别表示电影只是从中获得灵感，并非拍摄此事件的真相，他解释说这件事真的是没有人知道真相，不过想到了画面都让人害怕，主创只是从中获得灵感，没有要冒犯人。

整体感觉，本片的铺垫过长，情节没有张力，几乎没有高潮戏，吓人全靠音响与特效。谜底是在最后5分钟揭示的，张家辉导演的处女作，给个及格分吧。本片剧情：

农历七月为中国的盂兰鬼节，传说在这个月份，阴间鬼门大开，游魂野鬼会到阳间“游玩”，为了令“它们”无暇四处寻找替身，戏班会在农历的七月十五至十七，于空地上搭起竹棚戏台上演神功戏，娱乐四方鬼神。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。然而老班主被女儿气得住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。孰料怪事开始接二连三的发生。先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。

危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘而心生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

文/石头记

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。这部片子是他出道二十年的导演处女作。

盂兰，是指农历七月盂兰节，就是鬼节。影片讲述盂兰节 ，一个粤剧团发生的灵异事件。整部片子82分钟，张家辉将惊吓点安排得密密麻麻，并且使用了大量脱胎于过去鬼片的吓人手法一一似曾相识又有自己改造的特点。值得一提的是，在气氛营造方面，张家辉算做得比较到位的：比如昏暗阴森的色调，比如高饱和度的鲜红戏服、衣饰，猛地出现在画面中，显得诡异又瘆人。此外，张家辉又把这个撞鬼故事，跟中国 古老民俗挂钩，更见地域特色。 有意思的是：片中提到了不少鬼节禁忌——观众完全可以用来当作辟邪手段。

片子挺好看。张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。

处女作难免有瑕疵，难免力不从心。比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯

（2020-6-3午睡前于宁波家中）

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到

本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：

男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别

在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。