• 当前位置:首页 科幻片 蝙蝠侠大战超人:正义黎明

    蝙蝠侠大战超人:正义黎明

    评分:
    0.0很差

    分类:科幻片美国2016

    主演:本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,艾米·亚当斯,盖尔·加朵,杰西·艾森伯格,戴安·琳恩,劳伦斯·菲什伯恩,杰瑞米·艾恩斯,霍利·亨特,斯科特·麦克纳里,卡兰·马尔韦,冈本多绪,布兰登·斯平克,劳伦·科汉,迈克尔·珊农 

    导演:扎克·施奈德 

    提示:本线路为优质线路,可优先选择。

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    猜你喜欢

    • 更新中字

      剧场版与你在世界终结之日FINAL

    • HD中字

      混沌行走

    • HD中字

      戴夫号飞船

    • HD中字

      古墓迷途2

    • HD中字

      缉魂

    • HD

      2012

    • HD

      星际之门

     剧照

    蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.1蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.2蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.3蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.4蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.5蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.6蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.16蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.17蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.18蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.19蝙蝠侠大战超人:正义黎明 剧照 NO.20

    剧情介绍

    故事发生在大都会之战18个月后,在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及。因为超人(亨利·卡维尔 饰)帮助人类解决了很多问题而被当做神来膜拜,但超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯,一度成为都市传说的蝙蝠侠韦恩(本·阿弗莱克 饰)重新出现在人们面前,他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟(杰西·艾森伯格 饰)又在二者的矛盾中挑拨离间,神秘的戴安娜·普林斯(盖尔·加朵 饰)也因自己的目的介入其中……

     长篇影评

     1 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明:异己,勇气,和一条大鲸鱼

    无论结果如何,《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。
    对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说,好的一点,是电影已经上映了,不管舆论怎样票房怎样,都已经是过去式了;而糟糕的一点,是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石,对这潭水究竟能造成什么样,而又有多大的影响,恐怕要等到5年甚至10年之后,才能真正盖棺定论。
    这就是《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的原罪,也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

    <图片1>
    异己

    好莱坞讨厌异己分子,电影行业讨厌异己分子。
    对于一个已经很成熟的市场来说,外来户想要占据一席之地,唯一的选择,或许就是变成螺丝钉,似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当,这样的外来户之一,就是广告导演。
    除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外,无论是爆炸之王卖拷贝,还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德,都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平,在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝,向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后,其市场表现和所谓口碑之间的落差,也走到了前所未有的地步。
    然而口碑不好,真的就代表不好看吗?《变形金刚》系列超高票房的市场表现,大概正是口嫌体正直的打脸吧。
    即便成功如大卫·芬奇,在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里,也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

    然后便是卖拷贝的同学,扎克·施奈德。
     
    与卖拷贝仅仅相差一岁,但直到2004年,他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
    与之形成对比的是,2004年,卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累,《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上,而且部部都是大明星大制作,好不快哉;比两人稍大几年的大卫·芬奇,已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青,也基本完成了早期作品中的各种尝试,从他的下一步作品《十二宫》开始,冷峻锋利的画风就再也没有变过。
    但对于扎克·施奈德来说,他绝不会想到,这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品,竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中,“评价最高”的一部电影。
    然而,两年之后的《300》,一举打破春季档R级电影记录,并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇,注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来,围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议,都不仅仅是针对他个人,本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中,漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影,要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表,谄媚于大众,刨去了思想性的本质,而走向了娱乐化的极端;要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样,人物扁平化,复杂问题简单化,仅聚焦于单个事件,缺乏系统性;要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》,除了第一集还保留有些许的漫画风格,后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作,普通大众自然乐于接受,然而其漫画本质,早就扔进废纸篓里了。
    而仅凭一己之力,就走出了一条新路的扎克·施奈德,仅仅因为不循规蹈矩,就屡屡被批驳得体无完肤:《300》炫技,《守望者》无趣,《美少女特工队》沉溺自我,而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》,也被批过于强调技术细节,而缺乏足够的娱乐性。
    真的是这样的吗?
    显然,华纳和DC并不这么看。显然,弗兰克·米勒并不这么看,显然,和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们,并不这么看。

    Hater's gonna hate. Always.

    <图片2>
    勇气

    三年前的《钢铁之躯》,一鸣惊人。
    这是一部革命性的电影,同时也是一部早就有人想到,但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头,正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
    在漫画作品之中,有一个很特别的分类,叫做Graphic Novel——中文译名很多,绘本,图像小说,但私以为最确切的,是视觉文学。没错,这一分类下的漫画作品,仅仅是取了漫画作为一种表现形式,其思想深度和思维广度,有着明显的文学属性,和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人,有着比普通漫画故事更为复杂内容,也更有野心。Graphic Novel的代表作品,有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》,《守望者》,以及弗兰克·米勒的《300》,《黑暗骑士归来》。
    如果能从中努力找到一个公约数的话,那么这个明显的公约数,就是扎克·施奈德。
    为什么我们喜欢扎克·施奈德?
    和一般的漫画改编电影不同,扎克·施奈德的电影,几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处,甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗?《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
    扎克·施奈德的漫画电影,和其他改编电影的最大区别,就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上,主创者们的思路,都是从创作电影的角度去创作大众电影,再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素,更有甚者,不过是借物言他罢了。
    而扎克·施奈德的思路,则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中,分镜是漫画分镜,慢镜头是大分格和大特写,油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原,从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段,看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法,而大量按下不表的隐藏内容,正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
    也就是说,在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具,去创作了一本本的Graphic Novel。
    所以,引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关,而是观众和评论界之间,一场关于小众文化和大众文化的战争。
    漫画是不是只有娱乐属性?漫画究竟是不是文学?究竟能有多少的文学属性?什么样的漫画作品才能登上大雅之堂?又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂?这些争论一直存在着,而如今,不过是套上了电影的外壳,又癔症发作了而已。
    如果漫画作品,一定要改成漫威或者诺兰那样,才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话,那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格,永远地不被认可下去。
    扎克·施奈德就是我们的无冕之王,ALL HAIL THE KING。

    看电影的人们讨厌思考。
    他们喜欢的“烧脑”电影,不过是那种把人绕晕之后,最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程,仅仅针对电影和电影中的事件本身,而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味,寻找线索或彩蛋,最终能化成一个完整的闭环,这就是一部优秀的“烧脑”电影,一部好的电影。
    他们习惯于在电影中见到结论,或者,至少见到一个旋转的陀螺。
    而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
    扎克·施奈德的电影世界,真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头,只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看,而这个世界更多的内容,都是处于迷雾之中,以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现,到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》,仅仅晚于《盗梦空间》一年,但得到的关注度要小得多。一方面原因,是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角,在《钢铁之躯》出现之前,都采用的是知名度不高,但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后,哪一个仅仅止步于技术和概念的展示,哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域,已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想,大量的性暗示,脑叶白质切除术,柏拉图的洞穴之喻,统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
    除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹,你无法再在当代电影人中再找到另一个,能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
    这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人,同样需要不菲的勇气。
    我们看到,经历了《猫头鹰王国》的处处受限,和《钢铁之躯》的功力猛进之后,扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》中,在DC和华纳的鼎力支持下,酣畅淋漓地发泄了一把。
    这一次,谁又能阻止他,而谁又愿意阻止他呢?

    <图片3>
    一条大鲸鱼

    问:把一条大鲸鱼装进冰箱,需要几步?
    对扎克·施奈德来说,还真的就是打开冰箱门,把鲸鱼塞进去,关上冰箱门这么简单。
    塞不进去怎么办?导演剪辑加长版啊。
    同样是加长版,扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的,而艺术风格之间,没有任何可比性。
    事实上,扎克·施奈德的电影,和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象,是漫画原著。
    我们在《300》中,看到的几乎就是会动的真人版《300》;在《守望者》中,看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中,看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》:蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏,明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版;蝙蝠侠和超人之间的整场战斗,都是《黑暗骑士归来》的原版复刻;超人对抗毁灭日直至力竭,正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta,多如繁星。
    更为可贵的,是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”,是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用,几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量:卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗,莱克星顿和康科德,一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军;尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
    而作为一部真真正正的前导作品,无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎,都要明白一点:这部电影的影响力,要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候,扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界,而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作,本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具,几乎都是为了后续电影而存在的:蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑,都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫,而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶,将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向;神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影;闪电侠能力展示和噩梦情节,钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派:黑暗领主Darkseid;而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟,字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派(很有可能就是Darkseid)有过接触,并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
    对于普通观众来说,这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影;而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说,这是一场究极的盛宴。
    扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义, 在人与神的对抗中,将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论:何为超级英雄?漫画是否就是我们当下的真实写照?——而最终了结了英雄之战的,恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
    深刻?普适?都是理解不同而已。
    而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上,扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间,几乎走到了形而上和意识流的程度,这也挤压了正常叙事的空间和流程。
    如果将本片的故事单拎出来的话,也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁,迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone,进行意识层面上的交流。
    打破常规,即是异己。下场我们已经见到了。
    但无论如何,《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美,这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛,和路易斯的互动则十分真挚;由于年龄定位,卢瑟的神经质(病)是前所未见的,在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性;而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑,几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
    这才是实力的差距。只此一部,就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
    扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的:强壮到恐怖的肌肉,世界顶级的体术,这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是,本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感,既有对自身经历带来的恐惧,也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造,只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了,并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子,活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
    至于蝙蝠侠杀人,你看过89版《蝙蝠侠》么?你知道漫威系几乎所有反派的下场么?
    人们就是这么容易被假象蒙蔽。

    <图片4>
    是的,《正义黎明》很难看。
    是的,《正义黎明》很好看。
    这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷,你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊,因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙;但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣,对混乱破碎的剧情难以理解,更没有思考的意愿的话,《正义黎明》自然是烂透了。
    这就是这么残酷。
    当然,也就是这么幸运。
    静待十年之后,十年之后吧。

    <图片5>

     2 ) 蝙蝠侠强行大战超人:装逼失败的教科书

    确定再次由扎卡施耐德导演的时候,“装逼失败”已经出现在我脑海里了,因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》,结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

    不过这半年来的预告片实在太过精彩,想象着也许即便无法达到TDK的高度,至少可以和TDKR一样激动人心。何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前,随便抄抄也可以成为一部经典之作。

    不过显然我高估了渣神,上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。本来准备买周末的imax,不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

    果然,活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版,渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

    并不是每个导演都是诺兰。诺兰就是一个很爱装逼的导演,不过人家装得好,一装就是好评如潮票房惊人,花钱还少。

    当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰,我只喜欢电影本身。就像我喜欢黑暗骑士,一样也喜欢X战警前传银河护卫队,也喜欢铁甲钢拳,更喜欢阿凡达终结者。

    不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样,这确实是诺兰的长处,同样都是优秀商业电影的情况下,黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

    不过大多数导演很聪明,玩不来文艺肯定放弃文艺,兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影,收获着8分和不错的票房,让我们爽俩小时,不强求我们去思考人性思考哲学,比如银河护卫队那样,把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合,就是一部完美的商业片了。

    我预想中的超人蝙蝠侠,应该是这样的。

    结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

    我很想知道,漫画中伟光正,正义联盟的代言人super man先生,为什么在扎克的世界里,永远皱着个眉头,思考着存在的意义?

    难道超人不应该是微笑的,自信的,善良的,甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩?难道超人不应该是蝙蝠侠的反面,是腹黑,是阴险,是忧伤,是压抑的反义词?我从93年的动画看到2016年的,超人什么时候如此忧伤,颓废,摇摆不定?

    渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义,让超人不停的思考思考皱眉皱眉,让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

    我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行,别TMD学诺兰装逼,好好拍商业片!

    结果,在这部更重要的正义联盟开篇作中,渣神继续了他的操蛋行径。

    超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义,为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情,皱个眉头思考人生意义?蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦,为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化?可怜了亨利卡维尔这么完美的形象,被渣神糟蹋成这样。

    而当超人跪在luthor面前的时候,我都尴尬得不能直视了,如此下三滥的手段用来对待我们的大超?我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死,我大超何时会跪在这样一个神经病面前?如果是白银时代的超人,他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈(1947年超人设定速度可以达到光速,最强时超越了光速,可打破时间壁障穿越到过去)。如此奸计用来对付超人?即便合理能出现在这样重要的作品中?这编剧是疯了吧。

    而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。对。就是这样。不过这不是阿弗莱克的锅。

    从演员角度。同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔,话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多,不戴面具的时候板着个脸装酷,带上面具反正也看不出来,有个冷酷无情棱角分明的下巴就行(其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去)。无论动画还是漫画,蝙蝠侠的形象就是沉默寡语,然后罗宾,闪电侠,或者小丑等人来负责嘴炮,琴瑟合璧。

    但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠,这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

    请问渣神,为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人,苦心策划了2年之后,仅仅因为一句玛莎,就瞬间,真的是瞬间,连嘴炮都没有,就立马摇身一变,成为了超人的好朋友?立马he's my friend。这就friend了?蝙蝠侠这么坚定一人,连嘴炮都没,因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划?

    前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意,甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲,却在一句玛莎下惊慌失措,瞬间感同身受成为了超人的好友,这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样,强行挂掉,强行朋友。

    真牛啊渣神,真是蝙蝠侠强行大战超人。

    在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中,蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战,而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打,而且这次对决是整部漫画的最终结局,俩人必须有一个人躺着出去,用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

    最最关键的是,漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决,而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计,让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

    漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩,俩人性格非常分明,一个善良宽厚却是美国政府走狗,一个暴戾凶狠却心怀天下苍生,极具对比度极具看点,整部动画/漫画逻辑和动机非常合理,成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

    可坐拥如此佳作参考,本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事,渣神居然做出如此烂菜。

    整体的拍摄感觉相当文艺,文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩,犹如在看张纪中的武侠片慢动作。大量的这样无意义的慢镜头,不仅没有让人感受到那种氛围,反而让人分分钟出戏。

    再吐槽反派。

    这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。这个就不仅仅是导演团队的锅了。这个艾森伯格真是绝了,能把反派演的如此逗比。各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作,这是lex luthor?地球上智商最高的人如此神经质?看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠:最佳搭档》里的luthor,任小丑千变万化他自岿然不动。艾森伯格要把luthor演成joker?你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰?

    如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。而在电影剩下的1/4的部分,突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片,蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗,无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

    我在看这部电影的时候,时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏,时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片,时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影,时而又进入到诺兰的节奏,而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

    在TDKR的结尾,蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。其实他确实是死了,至少蝙蝠侠死了。年轻的罗宾蓄势待发,整个故事完美完结,看的人激动不已。虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了,但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章,蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

    而这部电影的结局又一次强行升华。一边是庄严肃穆的国葬,另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you,然后要fight,问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。我TMD也是醉了。在这个庄严肃穆的音乐下,剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

    如此强行装逼,强行fight,强行蝙蝠侠大战超人,强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西,如此”杰作“,如何成为DC正义联盟的启航篇?如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担?

    有些导演,酷爱装逼,结果装得口碑票房双丰收。有些导演,兢兢业业,稳稳当当拍部商业片,对得起投资商。有些导演,同样酷爱装逼,却只能让影迷们毁誉参半,让大多数影评人嗤之以鼻,还让票房扑街。

    渣神,您是哪位?

    没有装逼的能力,千万别恶意装逼,否则最终的结局就像我们渣神一样,拍出了一部支离破碎,一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

    分割线--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    影评是我在看完首映第一时间写的,多少情绪化。以下是更客观对于电影的评价:

    这部电影就是导演志大才疏之作,心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范,每个镜头都透露出文艺,各种宗教隐喻各种梗,无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵,但结果就是导演根本驾驭不了。
      
    所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的,因为在电影的角度,扎克已经一败涂地。无论单独拎出几个片段多么唯美,多么还原漫画,但作为一部电影,它就是不合格的。

    至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。
      
    这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片,而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

    诚意有多大,才华就有多差。

    最后,票房目前全球8亿已经难破9亿,按照投资2.5亿加上宣发,将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

    口碑rotten,IMDB,豆瓣时光均为6-7分的平庸之作,其中烂番茄的影评人评价低至28%(说实话我从没见过这么低的,钢铁之躯至少有58%)。口碑算是完全失利。

    无论导演多么有情怀,事实证明,电影票房口碑双折戟。

     3 ) 应该改名叫:超人大战这个混蛋的世界

    豆友Shefli提示:这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映,恰逢【耶稣受难日】。于是联系电影对与超人是否为神的讨论,可以重新审视这些细节: 蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪; 超人死时被裹着从一个坑中搬下来,正如被下葬的耶稣; 露易丝等了一段时间后棺材上的土才动,是因为受难三天后耶稣才从死里复活…… 满满的宗教隐喻。 ———————————————————————————————————— 0、最过分的要属本片的字幕翻译吧 “你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来,属于能力有限。 但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时,那就是一点起码的尊重都没有了。 1、超蝙让人完全没有配对的欲望 《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,简称《BVS》。这部电影上映前,有影城将海报ps为:“蝙蝠侠与超人:世纪婚礼”。电影公映之日,就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面,三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄,除了娱乐消遣之外,也真的有期待,想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。 看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ,而不是超人大战蝙蝠侠,这样简称也可以简称“超蝙”,符合我个人对这俩的攻受认知。看完片后觉得,这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉,完全缺乏默契,不用拉郎了,干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。 超人是心智不全的天使,蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。 2、蝙蝠侠太土了 本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演,我个人是本的影迷。他在片中的形象两鬓灰白,胡子拉碴,目测比贝尔版老了至少10岁。那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷,也不奇怪。 据说本为了演蝙蝠侠,体脂率减到8%,能看出来。武戏尚可。 然而文戏太弱。本永远像一头未被上流社会开化的熊,皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气,根本不是布鲁斯·韦恩。当他一觉醒来从床头捞葡萄酒,那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”,都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。 有网友在白宫网站上联名提出要求,请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。当然白宫没搭理这帮逗比,但我现在能够理解他们的动机了。 要说可爱,当然也有可爱之处。被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家,蛮萌的。但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩,而且不是刚出道版,是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。 3、无辜的超人 本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。我个人对现实生活中的这位演员无感,甚至也不喜欢超人这个美国icon,但喜欢他饰演的超人。 在暗黑的大背景下,他像穿透乌云的一缕阳光,纯真、美好而又脆弱。虽然是钢铁之躯,但几乎任人摆布。他无所不能,却受人猜忌,在追逐正义的道路上屡屡受挫,并不春风得意。日常生活里和女朋友泡泡澡,买买花,煎煎蛋。受了小委屈回乡下找妈妈,受了大委屈到南极找爸爸,看到新闻随时随地跑去救人,堪称乖巧。 乖巧然而并不傻白甜,因为他的动机很原始:他真的很怕犯错,为了证明自己无害,愿意出席人类的听证会。为了让噩梦结束,不惜付出性命。 这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野,迎接他的是庄稼萧索的海浪。地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着,一步步渺茫地没入熹微晨光里。 4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲 姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧,哪怕就当原创角色看,你再卖力癫痫,又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢? 5、angel与3幅画 第一幅画:卢瑟父亲书房里挂着一幅油画,内容为天使与魔鬼上下对峙。第一次出现时,天使占上风,影片结尾处,这幅画被颠倒过来,变成了魔鬼在上。稍微仔细就能发现,画中魔鬼的形象,与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。 (这个外星侵略者可能是达克赛德的人,然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里,它只是一个icon,一个来自外星的恶的象征。它不是现实时间轴里出现的,跟达克赛德是充分不必要关系。原著党不要再没完没了到处提醒别人了。) 在蝙蝠侠的梦中,这些是超人引来的,超人在蝙蝠侠的脑补(以及穿越时空的闪电侠的预言)中是魔鬼的引路人。 第二幅画:蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里,也挂着一副油画,画中天使是加百列(或米迦勒),形象是身着红色披风的战士,却和超人吻合。 卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”,就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听:“红披风来了。”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外,也揭示了超人与大天使的同一性。 第三幅画:在一组电视节目蒙太奇中,主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。超人的天使形象至此落实,在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后,画面定格。<图片1> 当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时,克拉克·肯特的人间便不再是人间。 6、god与反英雄 angel只是救助者的角色,god则是支配者角色。对超人的称呼从“angel”变成“god”,代表着立场的转变,敌意的发生。 哪里有专政哪里就有反抗,变成god之后立刻就要被推倒:“你高于一切,那是上帝的位置,但如果上帝是无所不能的,他就不是完美的,反之亦然。”——剧情至此图穷匕见,导演又要玩他最熟练的一套,反英雄。 好,怎么反。 导演频频借媒体之口定调子:“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”,赤裸裸宣告凡人态度。甚至说“我们知道他能救,但我们其实不想他去救”,简直一点体面都不顾。 齐天大圣面对十万天兵,最后被一只手压死,被十万八千里路销磨,英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭,这是命运,是力有不逮回头无岸,是世恶道险终究难逃;但毕竟回首向来萧瑟处,曾有时金甲战衣在云端。 超人头上没有如来佛,他本身已经是天上天下至强者,但他还是输了,输给无望的人间。人们要举起火把烧死超人,吊在树梢上处决超人,且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。你发现所谓文明社会的人性之恶,依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。明明已经走到了自我毁灭的顶端,还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言,沙子一样的素质,既没有左右之分,也不知道自己的信念在哪儿。于是善良又不能愤怒的超人,被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。最后他眼睁睁被人机关算尽,失魂落魄地跟露易丝说“我能看见,只是我当时没看”;最后他跪在卢瑟的面前,心碎地拾起一张张母亲的照片;最后他承认“这个世上没有完人”,却还是要勉强自己做个完人,为不值得牺牲的人类战斗,被人类的原子弹炸死了,复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量,但无论力量本身,还是做英雄这桩事业,全都没有意义。他的价值注定永远无法实现,除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外,什么都安慰不了。 这是现实主义的反英雄。 超人和蝙蝠侠之所以能保持人性,是两个玛莎的功劳。那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。 但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后,母亲将父亲的照片放在遗体的胸前;而蝙蝠侠家会议室里,布鲁斯头顶,也总有父亲老爷的画像高悬。 超人父亲的遗志其实很简单,就是儿子能道德正确。 “我吃蛋糕的时候,邻居家的马淹死了。”“噩梦停止了吗?”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦,说破天去也不过是几匹马的价值,尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。但当能力达到超人的范畴,他的人生便犹如在极光照耀下的冰原,以一己之力拖动整个星球的命运铁轮;如西西弗斯推石上山永不安息。这是人类物种与超人类物种的矛盾,路易斯能解决个蛋?随时灰飞烟灭。 但是没有露易斯的话,这酷刑也是真的太难挨。 哪怕明知是刀头舔蜜,不得不舔。 如果一直这样活下去,结局呢? 格言帝卢瑟说了,“美国最古老的谎言:‘power can be innocent(力量不是原罪)’。” ——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶,必须要加以约束或制裁。 格言帝卢瑟又说了,“你飞得离太阳太近了”。 ——超级英雄的宿命,不就是越来越接近太阳,到达一定程度被判有罪,陨落,这么简单这么宿命论。 那么,能不能不接近太阳始终站在安全范围。 超人倒是想。但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。 这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人,就是表现得有点过于陡峭。 蝙蝠侠还对超人洗脑:“你不勇敢,人类才勇敢”。 然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。影片整体来看,对大环境的人性完全是失望的。更普遍的情况是:不管有没有超级英雄,人类都不勇敢。有超人蝙蝠侠了活的像个宝,没他们了活得像个草,活不下去了被灭拉倒,你看看宇宙中有谁鸟你不。 超人死后,对世人来说也不过就是多了一期报纸头版,名为《Superman dead:恐怖之夜,失落之晨》。 望着送葬的队伍,另外两个英雄心有戚戚: “他们不知怎么纪念他,只能以士兵的形式。” “他活着的时候,我辜负了他。” “我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星,又岂止是氪星。 7、world's finest 世界最佳搭档? 为了贯彻反英雄的主旨,导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。 蝙蝠侠与超人,在片中几乎没有火花: 在对抗犯罪力量时没有期望,在彼此冷眼旁观时没有欣赏,在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言,在最后携手时没有交托后背。 《BVS》中的超人之所以不是傻白甜,是因为他对能力和责任的理解很差,解决问题的能力也很差。当他的世界被毁灭后,他一直重塑不了,最后只能露易丝你是我的世界。将地球的命运系于个人,确实是定时炸弹。还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激:“蝙蝠已死,埋了他吧,不杀你是我的仁慈”;“如果我尽全力,你早就死了”。 这个能力和心智极度不匹配的超人,不配获得蝙蝠侠的友谊。如果我是蝙蝠侠,我也要杀他。家破人亡焚心以火的老爷,没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。 好在还有玛莎。 8、糖衣 前面提到《守望者》。《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。他给银行看大门,却因为披风卡在旋转门里面,被歹徒开枪打死。那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年,完全的末法时代。 在《bvs》里,超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃: “我是您儿子的朋友。” “我猜到了,凭你这披风。” =D 超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具,其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面,也是本片在反英雄的同时,对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。 归根结底,本片最大的大反派,还是来自外星的超丑大魔王,没鼻子没JJ,矛盾最终还是能够被解决的。对于超级英雄来说,只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了,死又算得了什么呢? 9、细节 神奇女侠的主题BGM非常好听,名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658 阿福不但帅,还学会跷二郎腿了,这个动作戳到我的点,感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。 超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯,怪物打超人先打碎的是超人雕像。斩敌先斩旗? 蝙蝠侠每次打小喽啰的时候,那个力量感真是牲口一样。想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下,对比好强烈。不过蝙蝠车杀人太狂野了,说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候,那升格镜头,简直一眼万年,前生500次回眸换来今生一次擦肩而过(以及一次男厕所里的激战)。。。 老年蝙蝠侠的头盔,像个能剧面具,怒目金刚。钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段,蝙蝠侠看起来超反派!面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉,说明不管长得多帅,也经不起从下往上拍…… 穿越时空的闪电侠,反复说“find us”,显然是敦促蝙蝠侠组队,为续集搞起战斗团伙埋伏笔。 总编找不到克拉克·肯特,怒骂:“克拉克去哪儿了?跺三次脚回堪萨斯乡下了?”《绿野仙踪》梗,超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead~则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚!巫婆跷辫子了”的歌词。后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。 00:蝙蝠侠最令人感动的瞬间 布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后,跟阿福辞别。 “我已经活得比父亲还老了,如今要做件有意义的事儿。” “打击犯罪20年没意义吗?” “罪恶总是春风吹又生。” 布鲁斯指着地上的遗迹:“过去我的父亲曾让我待在那里,对我讲韦恩庄园的发展历程。……我的祖先来自A国,通过倒卖皮草赚了第一桶金。他们是猎人。” 这段话多么的诗意啊。令人神往! 韦恩家族的荣光; 托马斯老爷对布鲁斯的言传身教; 二十年哥谭守护者的坚忍旅程; 布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别; 以及布鲁斯赌上这一切,带着所有这些羁绊的加持,决心破釜沉舟去找大超的心意之重量…… 有了这段戏,我能原谅导演其他的一切臭棋。 同样这段戏,还让我想起博尔赫斯有首诗,每一句都很适合这个破釜沉舟的场景,每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情: “我给你贫穷的街道、绝望的日落,破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。 我给你我已死去的先辈,人们用大理石纪念他们的幽灵:在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲,两颗子弹射穿了他的胸膛,绪着胡子的他死去了,士兵们用牛皮裹起他的尸体;我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋,如今都成了消失的马背上的幽灵。 我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。 我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。 我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句,不和梦想交易,不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 我给你,早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。 我给你你对自己的解释,关于你自己的理论,你自己的真实而惊人的消息。 我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴;我试图用困惑、危险、失败来打动你。”

     4 ) 黑暗骑士与光明之子的对决 ——观看《蝙蝠侠大战超人》前的功课

    <图片1>
    作者:MA

    《蝙蝠侠大战超人》的电影于3月25日在国内上映,这是DC漫画看到漫威的复仇者联盟系列电影获得很大成功后,重新打造DC宇宙世界观,新设定后DC扩展宇宙(DC Extended Universe,简称DCEU)的第二部电影,可谓是万众期待,因为蝙蝠侠即将登场跟超人对决。毕竟蝙蝠侠与超人各自有着众多的粉丝,而此前他们并没有一同出现在电影屏幕过,这也是为何大家都非常盼望影片的上映。首先我们先来了解下这两个超级英雄的由来。


    蝙蝠侠与超人的起源

    “看!看天上!那是只鸟!那是飞机!不!那是超人!”(Look! Up in the sky! It’s a bird! It’s a plane! It’s superman!)

    这段话是描述超人(Superman)出场时的经典台词,如今超人已经成为美国超级漫画英雄的代表,名扬世界。(鸟山明就曾经在1980年开始连载的《阿拉蕾》中,恶搞过这段话。)从1938年于《动作漫画》(ACTION COMIC )第一期中首次登场(1933年Siegel创作了Superman的故事《The Reign of the Superman》,然而未能获得出版商的认可被不断修改,直到最终由DC于1938年推出正式出版),至今已经78年了。超人的地球名字是大名鼎鼎的克拉克•肯特,本名卡尔•艾尔(Kal-El),由于氪星(planet Krypton)的毁灭而作为幸存者来到地球,坠落在了堪萨斯的农场,被一对农场主夫妇抚养成人。淳朴的成长经历,让他有着善良的内心,并且充满正义感,在任职大都会(Metropolis)《星球日报》的新闻记者同时,遇到危急时刻又化身为拯救世人的超级英雄。


    现代超人形象的初次登场,1938年《ACTION COMIC》第一期封面。

    红披风、S的标记、紧身衣,这便是超人最初的印象。超强的体能、力量、速度、防御力和自愈能力,同时还有透视、热视力、飞行等诸多强悍的天赋,超人几乎是DC宇宙正义强大的象征。他的超能力源自于恒星的光与辐射,凭借持续吸收来自太阳的黄光能量筑起他钢铁般坚毅的身躯。氪石(Kryptonite)也是超人最致命的弱点,源于超人的故乡爆炸后的碎片,代表性的绿色氪石能使超人变得虚弱甚至死亡,而超人最大的弱点来自他过分善良淳朴的内心。

    在这七十多年的漫画作品中,超人胸口的S型符号在不断变化,同时也变得越来越具备人性,他曾经是完美的道德模范,有着纯真少年般善良的内心,而过分的善良一度让这个角色显得脱离了现实。如今,克拉克则越来越贴近一个普通的内心复杂却又善良的老好人,他有了更多的内心独白和沉思,这也是新时代给予超人的全新魅力。

    黑暗骑士、披风斗士、世界上最伟大的侦探(Dark Knight,Caped Crusader,World’s Greatest Detective)任何一个称呼都告诉人们,这是没有超能力的英雄,是一个从绝境中归来的硬汉!

    和有着各种超强能力的超人不同,蝙蝠侠(Batman)是个没有超能力的纯正地球人。他的首次登场是在1939年的《侦探漫画》(DETECTIVE COMICS)第二十七期。蝙蝠侠的本名叫布鲁斯韦恩(Bruce Wayne),是哥谭市(Gotham City)最富有的人,小时候亲眼目睹了双亲被劫匪杀害,不幸的遭遇成了他一生的阴影。为摆脱心中的黑暗,他周游世界,学习各种格斗术,不断的钻研着科技装备,日日夜夜的磨练自己,终于化身罪犯的克星,哥谭市的守护神。


    蝙蝠侠初次登场,1939年《DETECTIVE COMICS》第27期封面。

    试问没有了蝙蝠镖,蝙蝠车以及装备着高科技道具的万能腰带,蝙蝠侠是怎样的英雄?他依然是最令人敬畏的存在,是刻苦磨练身体和意志到极限的战士,是思维缜密滴水不漏的侦探。对突发状况冷静应对,时刻深谋远虑,无论什么样的绝境都不曾击垮他如磐石的意志。他是恐惧的象征,是对罪犯强大的威慑力,也因此被唤作黑暗骑士。

    蝙蝠侠是不同于以往的那些超级英雄,他的生平他的经历注定了他内心是黑暗的,同时蝙蝠侠也塑造了一个相对黑暗的世界观。然而蝙蝠侠却有着自己独特的魅力,使得他不完美却更真实,直至今日,蝙蝠侠仍是DC漫画旗下最畅销的英雄角色之一。

    正义联盟的诞生

    1952年《超人》第76期“世界最强队伍”(The Mightiest Team in the World)中,蝙蝠侠和超人第一次合作,打开了超人和蝙蝠侠合作故事的篇章。而后《世界最佳拍档》(World’s Finest)杂志开始连载这两位合作的故事,两个人同时出场自然也能同时吸引到两边的粉丝观看,因此超人和蝙蝠侠的合作故事让当年的DC漫画迎来了新的高峰。自此延续了长达几十年,两个风格迥异又人气超高的英雄组合成为了DC经久不衰的招牌。

    <图片5>
    蝙蝠侠的哥谭市和超人的大都会是不同的,这也注定了两个英雄虽然相惜,却有着截然不同的行事风格。哥谭充斥疯狂,残暴,各种内心扭曲阴暗的罪犯,他们是造成蝙蝠侠复杂性格的一种折射。蝙蝠侠每天都在打击罪犯,但似乎哥谭的罪犯永远不会消失,相反蝙蝠侠的存在逐渐成为罪犯的众矢之的,没有能真正终止犯罪的那一天,正如蝙蝠侠永远无法从自己内心的阴影中走出来一样。身为黑夜中的骑士,在制裁罪恶的同时却也在迷失自我和寻找自我中摸索,越发的固执和坚持,对待世界又是如此的态度鲜明。另一边,超人更像光明的化身,经历了故乡的毁灭,却有着和养父母一起陪伴的美好童年,善良的内心和正义感,使身为普通的记者的他也极具亲和力,无论作为超人还是克拉克,他都渴望被人类社会接受,成为人类的一份子。超人恪守道德,努力的使自己变得更好,保守而淳朴,他深信每一个人都能被救赎,即使是罪犯。

    预告片中出现的罗宾衣服,预示着什么。

    伴随着超人与蝙蝠侠英雄合作故事的出现,超级英雄面对的敌人与危机也在不断升级。当超级英雄世界面临前所未有的巨大危机时,当每一个超级英雄都无法独自面对时,超级英雄们团结在了一起,组建了保卫这颗星球的强悍防线,正义联盟(Justice League of America)诞生了。正义联盟的初次登场是在1960年《英勇无畏》(THE BRAVE AND THE BOLD)漫画第28期,创始成员有海王(Aquaman)、蝙蝠侠(Batman)、闪电侠(The Flash)、绿灯侠(Green Lantern)、火星猎人(Martian Manhunter)、超人(Superman)以及神奇女侠(Wonder Woman)。

    <图片7>
    正义联盟初次登场。1960年《THE BRAVE AND THE BOLD》第28期。

    之后的几十年里,正义联盟成员几经变更,甚至是超人和蝙蝠侠也都一度离开过联盟,但这支队伍代表了最初超级英雄们的共同意志,也是DC世界其他英雄们的榜样。由于这七十多年来,超人与蝙蝠侠的漫画作品众多,诞生了很多不同的版本,其中的一些设定更是出现自相矛盾的情况。鉴于此,为了打造个更为统一的世界观,在2011年,漫画大事件“闪点”(Flashpoint)后,DC漫画全面重启了旗下所有的超级英雄漫画,继而迎来了正义联盟的全新起源,创始成员发生变更,钢骨(Cyborg)代替了原本的火星猎人,成为“新52”(The New 52)后正义联盟的七大创始人之一,DC的电影世界正义联盟也正是基于全新的正义联盟展开。

    <图片8>
    关于三大巨头

    在迎来蝙蝠侠大战超人的故事之前,来看一看DC漫画改编以及构建整合宇宙的第一部电影《超人:钢铁之躯》(Man of Steel)里的超人。就如同漫画世界一样,在时隔多年后,DC的电影宇宙也迎来重大的变革和重启,而这一部超人电影同时肩负着开启全新DC漫画电影纪元以及为正义联盟电影化铺垫的重任。

    新版《超人》克拉克•肯特,由亨利·卡维尔扮演。

    新版电影把超人描绘成一个新手,他在面对上一次危机拯救世界的时候有点措手不及,电影中展现出超人没有办法拯救所有人的现实,因为他要救他的爱人,这让超人显得更不完美更有人性。超人热爱人类,他热爱这个世界,他想保护这颗星球和身边的人,他想要保护所有人。至此凸显了电影超人的精髓,他害怕伤害到人类,他害怕吓到周围的人,这便成为了他内心的弱点,他无法忍受人类的残忍,即使他本身刀枪不入。在《钢铁之躯》中毁灭性的一战之后,超人心中充满矛盾,一方面他拯救了人类,另一方面他也目睹了一座城市因他而毁灭。

    这是一个全新的诠释和更细致的角色,影片中所表达出的超人已不是完美无缺的楷模形象,是有着各种困扰与纠结内心的人,不再是一个符号化的英雄,这一点可以说是新版电影世界想表达出的真实感写照。

    回顾了电影《钢铁之躯》的超人之后,接着来看另一个本次电影的重要角色,蝙蝠侠的塑造。在《蝙蝠侠大战超人》已经公布的预告和海报中,大家发现布鲁斯韦恩不再是印象中英俊潇洒的年轻富豪,进而变成了一个中年老成略带愤怒的大叔,由本·阿弗莱克扮演的蝙蝠侠更是壮硕了许多,和之前的蝙蝠侠电影形成了鲜明的反差。

    中年版本的蝙蝠侠,由本·阿弗莱克扮演。

    有很多人目睹了《钢铁之躯》中的毁灭与爆炸,事实上这都是有代价的,无数的平民被波及了,他们就在倒塌的大楼里,就在废墟中,这就是暴力的代价。超人的战斗造成了人们的死亡与痛苦,而布鲁斯正是目睹和经历这些痛苦的其中之一,他不认同超人的方式。现在我们看到人类面对这样的毁灭和让人恐惧的强大力量时候会发生什么样的情绪,民众会感到不安,会怀疑超人的存在是否合乎正义,于是蝙蝠侠有了质疑。

    超人与外星人战斗时,布鲁斯正好也在现场。

    电影中的布鲁斯目睹了一个超强的外星人的战斗,害死了无数无辜的人,争议就此产生,作为蝙蝠侠他再也清楚不过正义的代价。电影里的蝙蝠侠已经存在了十七年,哥谭市并没有变好,他感到无奈,他曾经也是那样的英雄,却无法制止全部的罪恶,我们看到的是一个更黑暗的蝙蝠侠。预告中显示曾有一个罗宾,但他已经不在了,这对蝙蝠侠而言充满了绝望,内心的折磨日夜拷问着布鲁斯,就如之前提到的他所深知的正义的代价,这些都是我们能从预告中感受到的。

    同为正义而不同的遭遇和理念,蝙蝠侠最终站到了超人的对立面,这正是DC想要呈现给观众的独树一帜的蝙蝠侠形象,面对超人的理想化正义,蝙蝠侠想要得到一个答案,而这就引来了他和超人的直接对话甚至对抗。

    两种正义理念的碰撞。

    随着电影预告的不断更新与上映的临近,越来越多的经典角色映入眼帘,其中最具代表的便是正义联盟三大创始人之一的神奇女侠,作为电影中第三个主要出场的超级英雄角色,神奇女侠不站在蝙蝠侠或是超人的任何一方。神奇女侠比超人或者蝙蝠侠任何一个人都要历史悠久,她已经战斗了很久很久,她依然坚信正义,这对蝙蝠侠也好对超人也好是不小的激励。那么如果有这样的人存在,便会有更多的坚信正义的存在,这正是电影预告中另一个值得体会的地方。

    而这位来自天堂岛的女神究竟为何而来到两个超级英雄对战的战场也值得观众在正式电影中去详细了解。作为正义联盟的主心骨,超人,蝙蝠侠,神奇女侠的齐聚或许还不够,根据已公布的信息电影中更是有海王乃至钢骨的出现。着眼华纳公布的DC电影计划,这正是为即将到来的正义联盟电影的铺垫。


    正义联盟的三巨头,漫画与真人的对比。

    电影与漫画

    对比过去的电影形象,此次蝙蝠侠形象的变化可谓是巨大的,正如之前提到的,这是一个中年的蝙蝠侠,是一个已经退休了的黑暗骑士,在这里我想有必要提一下这个蝙蝠侠的原型由来。之所以电影采用了如此大胆的蝙蝠侠形象,是因为这次的角色塑造上很大程度参考了蝙蝠侠漫画史上的经典之作《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》(Batman:The Dark Knight Returns)。这部由弗兰克米勒(Frank Miller)创作的漫画堪称蝙蝠侠漫画史上的里程碑作品,这部漫画也是蝙蝠侠和超人之间因立场不同最终大战的代表作。在漫画中,故事充满了阴暗和痛苦,因罗宾之死(Batman:A Death in the Family)而自责退役的蝙蝠侠,面对日渐失控的哥谭市,人到暮年却不得不复出,超人前来捉拿被视为非法暴力的蝙蝠侠等等,都可以在已经出现的电影预告中得以呈现。

    弗兰克米勒创作的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》。

    漫画故事充满了悲壮的气氛,两人因立场的不同站到了对立面,黑暗骑士和光明之子一战壮烈而又凄凉。电影在造型上也进一步致敬了TDKR中蝙蝠侠的形象:宽阔的蝙蝠侠标志,耳朵改短的蝙蝠侠面罩,纯黑贴身的制服,预告片中更是还原致敬了TDKR漫画封面蝙蝠侠的经典动作(电影中蝙蝠侠攀爬在高楼上躲避热视线的身影)。另一套蝙蝠战甲也是与TDKR最终决战的战甲相似度颇高,漫画中蝙蝠侠正是穿着这套战甲和超人上演了壮烈的一战。

    漫画《超人:红色之子》中的蝙蝠侠打扮。

    除此以外,预告中还出现了一套风格迥异的蝙蝠侠装束,类似防风镜,军大衣的造型和经典的蝙蝠侠相去甚远,与之对应的似乎就是漫画《超人:红色之子》(Superman:Red Son)中蝙蝠侠的造型。

    相信正式影片中还会出现更多向漫画致敬的镜头,DC已经深深的把漫画的符号植入了这部BVS的电影中,无论是DC漫画迷还是普通的电影迷都能从电影中找到属于自己的感动。

    以上部分内容参考超人扮演者亨利关于《蝙蝠侠大战超人》的采访。还有蝙蝠侠扮演者本阿弗莱克的采访

     5 ) 当老爷遇到大超

    原文作者不可查 貌似是m大写的 好多影迷并不了解漫画中两人的关系引起诸多误解所以找了一段介绍,很好的诠释了两人的关系,美漫小白可以借鉴,

    超人与蝙蝠侠漫画 ,超人和蝙蝠侠是漫画史上资格最老的两个超级英雄,也是合作时间最长的搭档.他们最初为了相互竞争被创造出来,后来虽然同样归到DC旗下成了伙伴,但是他们两人注定是对手.他们各有所长:如果你要从外星入侵者手中拯救地球,请找超人;如果要调查罪案追踪凶手,找蝙蝠侠.他们都是英雄,有着同样的目的,他们都很强大--一个凭的是力量,一个靠的是智慧.他们是盟友,虽然不是那种亲密无间的朋友,有时候甚至怀有敌意,但是却可以将性命交托给对方.然而,他们又是那样的不同.超人是一个理想主义者,相信人性的善良;蝙蝠侠则更加现实,怀疑一切,决不放过一点罪恶. 在五六十年代的所谓"白银时代",超人和蝙蝠侠是最要好的朋友.他们在上长期搭档,被视为友谊与合作的典范.然而,他们终究认识到了双方的不同.一次,蝙蝠侠救了超人之后,拒绝了他的感谢,对他说:"夜晚,阴影,这些是我的领域.后街和小巷,是我的地盘.把这些交给专家吧."二人的友谊产生了裂痕. 后来发生的"The Crisis"提供了一次重新设定人物的机会.超人继续在蓝天飞翔,蝙蝠侠则日益遁入黑暗.他们之间的关系也仅限于同事间的尊重,不再有兄弟般的友情. 随着时间的推移,Superman慢慢接受了这样一个事实:Gotham的问题只能用特殊的方法来解决.他们逐渐由敌对转向合作.当Superman委托Batman调查一本剪贴簿时,Batman通过指纹辨认出了超人的真正身份克拉克·肯特;相对的,Superman也用他的X光视力看透了面具下的布鲁斯·韦恩.知道了彼此的秘密之后,他们之间建立了基本的信任.此后他们互相救助过对方多次,渐渐形成了一种超越友情的默契.Superman佩服Batman的头脑,信赖Batman的决定,甚至甘愿把一块能致自己于死地的氪石交给Batman,委托他保管,以防自己万一失控的时候有人能够遏制. 可是Batman不像Superman那么善良.他从不信任任何人,尤其是超人类.Batman每每教导其养子Dick:超人是外星人,"不是我们自己人.他像电闪,像雷鸣."他竭力避免前往超人的Metropolis市,只要和超人打交道,必定带着氪石以防万一;他也不准任何英雄,特别是超人到他的"地盘"--Gotham市来多管闲事,认为自己能够解决一切.Superman曾经交给Batman的那一小块氪石,并没有被Batman作为遏制手段白白放在那里--他等于获得了研究用的样本.他不仅掌握了人工合成氪石的方法,还研发了由一种半衰期比较短的同位素构成的红氪石,能够使Superman丧失战斗力,尽管极其痛苦...... Batman总是认为自己绝对正确,不能接受他人任何违背他意愿的行为.他冷酷,孤僻,傲慢,不善与人交往,用他自己的话说"I'm not a people person." 从Batman对待正义联盟(JLA)的态度上可见一斑.他是JLA的老牌成员,重组后的新JLA的发起人之一,但是Batman从来不从整个JLA的立场出发.他曾经因为JLA不肯为他的个人任务出动而立刻宣布退出;重返JLA并担任领导的时候,对成员们采取的是命令和威胁的态度.就算是在超人担任JLA主席的今天,Batman仍旧时常越权,包括不经投票便开除Huntress,自行挑选候补成员并指定Dick为首领. 更有甚者,他作为JLA里唯一的凡人,把所有拥有超能力的队友都视为潜在的威胁,利用他们的信任接近他们,然后私自准备了对抗他们的秘密计划.这些计划虽然不取他们的性命,不会违背他不杀人的誓言,却是生不如死的残酷折磨.因此,Batman一度被JLA开除. Batman擅长心理战,而且不会因为利用了对手的善意而感到有愧.他自认为自己"不是一个好人",为达目的会耍诈,会作弊,甚至可以采用近乎无赖的方法.Superman虽然不傻,但是比起Batman的老奸巨猾则大大不如.Batman熟悉超人的一切,熟悉他的工作(他作为布鲁斯·韦恩花钱买下了克拉克和路易丝供职的行星日报社),他的朋友,他的家人.他不在乎手段是堂堂正正还是卑鄙无耻. 他们之所以选择了不同的道路,源于他们的成长历程.超人在慈祥的养父母的关爱中长大,善恶分明,思想单纯,经常响应政府和市民的呼吁去完成棘手的任务,也多次被人利用.平静的堪萨斯小城没有罪恶横行的黑夜;强大的他从未经历过无助与绝望.所以他无法理解蝙蝠侠为何选择黑暗.而蝙蝠侠自幼失去父母,心中充满了愤怒和仇恨.他并非生而拥有神力,也没有机缘巧合而获得的超能力.他不是因为"要把天赋用在正义事业"而成为英雄,而是自己选定了战斗的道路并为此努力获得力量.他独往独来,依照的是个人的判断.他打击犯罪是为了"惩罚"而不是"拯救". 作为没有任何超能力的凡人,Batman面对的是更多的困难和危险.在JLA: Foreign Bodies中,Batman和Superman互换了身体.Batman承认拥有超人力量的那种感觉"愉快.危险.倒退到依靠力量而不是技术,训练和智慧的情况,很容易诱使人腐蚀了判断力". 然而Superman没有被腐蚀.如果他愿意,他可以成为总统,成为世界主宰,成为神,而他却满足于做一个小小的记者.也就是由于这样的平民性,超人虽然来自异星,却比任何人类都更加具有人性. 蝙蝠侠说过:"我们是相反的.你代表光,我代表暗.你是爱与秩序的产物,而我却是暴力与混乱."换句话说,超人代表着主流价值观,而蝙蝠侠代表的是独立的民间正义.

     6 ) 看《超人大战蝙蝠侠:正义黎明》之前你需要知道的六件事

    3月25日,本年度最值得期待的超级英雄大片《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》即将上映。坐拥超人、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠等影响极大的超级英雄,DC在这几年的电影化市场上却远不如老对头漫威那般风生水起。漫威的《复仇者联盟》系列电影将旗下的一线超级英雄打造成了票房利器,且现在他们已经通过《银河护卫队》《蚁人》等电影开始了第二梯队的延伸,这就意味着漫威的电影化正走在一个良性循环的路上,起码在未来十年里,观众可能会对超级英雄产生审美疲劳,但漫威却绝不会出现角色无以为继的问题。而DC的日子则相对不那么好过,旗下电影化的超级英雄真正拿得出手的只有蝙蝠侠和超人两大巨头,而诺兰在《蝙蝠侠》三部曲之后不再参与执导,《超人》由导演扎克施耐德重启之后只有一部,几年前的瑞安雷诺兹主演的《绿灯侠》更是烂片中的战斗机。看漫威在超级英雄电影上赚的盆满钵满,DC高层怎能不着急上火?在为战略失误付出诸多代价之后,DC也认真开始了其宇宙体系的构建,这部耗时两年多、剧本几经波折的《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,正可谓是DC宇宙的发端。不过对于不太熟悉美漫尤其是DC漫画历史的观众,最好提前了解、理顺一下片中角色的来历和关系,要是光做个欣赏视觉特效的看客,那电影的娱乐效果势必大打折扣。
    一、为什么诺兰不拍及扎克·施耐德能行么?
    克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》,开启了这个近乎溃烂的电影系列的第二春。1997年乔·舒马赫导演的《蝙蝠侠与罗宾》成了业界笑话,连主演乔治·克鲁尼都无奈地表示“这真是个没法演好的奇葩片。”此后数年间,无人敢动蝙蝠侠这个烫手山芋,直到诺兰赋予蝙蝠侠以真正的暗黑色彩。诺兰的《黑暗骑士》三部曲中,第二部是难以超越的巅峰,特别是扮演“小丑”的希斯·莱杰,由于他的去世,更使这版小丑成为只能被模仿、无法被超越的绝唱。诺兰凭借《黑暗骑士》封神,但在第三部时他已萌生退意,尤其是《黑暗骑士崛起》在2012年的丹佛首映礼上发生的骇人听闻的枪击案,诺兰公开了一封“告别信”,在表达自己愤怒的同时,写到:“希斯·莱杰、克里斯蒂安·贝尔……这些名字对我来说意味着太多东西,现在到了最终说再见的时候了。拍摄三部‘蝙蝠侠’电影,对电影人来说,是最富挑战性、最有收获的经历。”
    <图片1>
    扎克·施耐德2004年以《活死人黎明》成功出道,这家伙也堪称鬼才导演,超绝的想象搭配以色彩感极强的画面,带给人非常新奇的观影体验。这种特色在《斯巴达300勇士》中得到完美的展现,油画般的质感将观众带回来那个传说中的英雄时代,凭借此片扎克晋身名导。他其实早在2009年就接触过超级英雄电影,也是DC的,《守望者》。“守望者”是艾伦摩尔创作的一个超级英雄团队,名气不如蝙蝠、大超等,但故事分量很足。电影版几乎完美地呈现了庞杂的漫画故事,在DC粉中声誉极高。2013年,他接棒《超人:钢铁之躯》,也算是对《超人》电影的重启。如果非要与诺兰的《蝙蝠侠》对比,个人感觉,少了那么一丝厚重感,但娱乐性与观赏性做得更足。当前DC正处在与漫威争夺电影市场的关键时刻,扎克·施耐德的功底与风格都应该能保证电影的质量。
    <图片2>
    二、为什么选本·阿弗莱克演蝙蝠侠?
        贝尔的蝙蝠侠塑造得相当成功,所以无论谁接手这个角色,也必然承受很大的压力。偏偏扎克·施耐德选中的又是本·阿弗莱克。当初消息一出,引发轩然大波。因为在2003年,小本曾出演过一位著名的超级英雄——超胆侠,可惜票房口碑双双扑街。尽管超胆侠是漫威旗下的角色,但网友们并没有因为角色所属公司的不同而给小本好脸色,铺天盖地的吐槽和骂声扑面而来,“反对本·阿弗莱克演蝙蝠侠”的请愿活动一夜之间涌现出数万,更有网友在白宫网站上联名提出要求:请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。好在白宫没有同意这一逗逼要求,而是以网友的这一诉求违背了网站的参与条款为由予以拒绝。小本甚至在脱口秀上说过,当时华纳曾建议他短期内不要上网,但他还是天不怕地不怕地点开了网页,看到的第一条消息就是“阿弗莱克演蝙蝠侠?NOOOOOOOOOOOOOOO+数十个感叹号”,此后他就没再上网了。
    <图片3>
    至于为什么非要选小本出演蝙蝠侠,据说导演扎克当时告诉他的理由是:“你是完美人选……因为蝙蝠侠在这部影片里像是到了尽头,老了,筋疲力尽……”
    好吧,小本能顶住来自粉丝和制作方的压力,坚持下来,这就值得认可。在接下这个角色后,他花费了很大精力来琢磨角色。甚至有一次他在服装店里给儿子买万圣节衣服时,偶遇克里斯蒂安·贝尔,他趁机向贝尔请教,而贝尔给他的建议则是:确保你在穿上蝙蝠战袍后还能小便。
    小本版的蝙蝠侠究竟如何,现在电影还没上映,不能妄下定论。不过现在网友的吐槽之声早已偃旗息鼓,有不少影评人甚至开始夸奖小本的蝙蝠侠超越了以前的版本。小本,我看好你哟!
    <图片4>
    三、为什么蝙蝠侠要大战超人?
    以往的电影中,蝙蝠和大超各有自己的生活和事业,互不相扰各自为安。但实际在漫画中,这两位是合作时间最长的拍档,一直像对新婚夫妇一样,时而吵架拌嘴,时而甜蜜无比。至于在电影中两人为什么会产生冲突并热烈地战斗在一起,其直接原因,是《超人:钢铁之躯》中,大超与佐德将军进行来一场天崩地裂的世纪大战,片中韦恩集团的一颗卫星被毁掉,当然这还不足以引发蝙蝠侠的怒火,战斗中韦恩集团的一栋大楼也被轰塌,楼上有许多人无法逃生,韦恩对此却无能为力。于是他对超人迸发出极大的恐惧,进而延伸出无比的恨意,人类根本无法控制超人的力量,而他高高在上,对人类的生命缺乏关怀,一旦超人失控,势必会给人类带来灭顶之灾。同时,两人在三观上也有很大差别,超人是光明之子,在一定程度上代表绝对正义和绝对道德,不允许黑暗存在。而蝙蝠侠则是暗夜骑士,是黑暗和光明混杂的产物,习惯用他自己的道德体系衡量对错、惩治邪恶。两种价值观的冲突,此是蝙蝠侠大战超人的根源。
    <图片5>
    四、蝙蝠侠怎么能打得过超人?
    从生理层面说,蝙蝠侠和超人完全是两个维度的人,布鲁斯韦恩毕竟是人类,克拉克肯特则是神一般的存在。然而超人有个世人皆知的弱点,那就是氪石。蝙蝠侠那么处心积虑地对付大超,必然做足了准备。在之前放出的预告片中,蝙蝠侠被超人一顿胖揍,还吼上一句:“要是我想,你早就死了!”蝙蝠侠终于愤怒了,使出杀手锏,开枪,子弹却被超人一把抓住。令超人意想不到的是,子弹突然爆开,散发出一团绿色烟雾。这就是蝙蝠侠用氪石打造的子弹,藉此将超人拉低到同人类一样虚弱的层次,蝙蝠侠开开心心地揍超人了。除了氪石武器,蝙蝠侠还借助先进的科技制造了大量专门对付超人的武器,比如超声波矩阵,以及反超人装甲。扎克·施耐德还专门谈及超人和蝙蝠侠的实力对比,一针见血地说:“超人最大的弱点不是氪石,而是善良……而蝙蝠侠知道如何利用这一点。”
    <图片6>
    五、神奇女侠及正义联盟
    在这部雄性荷尔蒙四溢的电影中,负责女性颜值担当的,是神奇女侠。神奇女侠在DC宇宙的辈分丝毫不低于蝙蝠和大超,20世纪40年代就出现在漫画中,打破了男性英雄垄断的局面。这位女神出身自长生不老、并且只有女性的战斗民族亚马逊族,是位公主和王位继承人,也是奥林匹斯众神之王宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女。她拥有奥林匹斯十二主神赠与的天赋和神器,如真言套索、守护银镯、火神之剑等。预告片中,反派毁灭日以热视线攻击蝙蝠和大超时,她及时出现,并以神力护盾挡住了攻击。电影里的神奇女侠由美女盖尔·加朵饰演,腰细腿长,除了胸不如蝙蝠和大超之外,着实美不胜收。
    蝙蝠侠、超人和神奇女侠的齐聚,标志着DC超级英雄战队主心骨的建构完成,其意义如同漫威复仇者联盟中钢铁侠、美国队长和雷神的不打不相识。此外,闪电侠、钢骨、海王也将现身,为DC2017年的重头戏《正义联盟》做好铺垫。目前还没有关于绿灯侠是否出现在影片中的爆料,莫非是绿灯侠还没有从瑞安雷诺兹糟蹋的那部戏中振作起来?
    <图片7>
    六、大反派!
    大超的一生之敌,是拥有超高智商和超级财富的莱克斯·卢瑟。想必这个角色大家比较熟悉,在《超人归来》中,由奥斯卡影帝凯文史派西饰演,而在这里,扮演者则是杰西·艾森伯格。他在一出场时并不是众所周知的光头,而是顶着一头飘逸的卷发,贱嗖嗖地调戏大超和蝙蝠侠,不过到影片后半段,他终究还是成了秃瓢。
    <图片8>
    实际上蝙蝠侠和大超之间的矛盾,就是这家伙一手策划的阴谋,不过玩阴的可以,真打起来他就不是个了。他稳居幕后,对上一部中被大超干死的佐德将军进行改造,创造出战斗力极高的怪物——毁灭日。在DC1993年推出的《超人之死》中,毁灭日本是外星科技的失败产物,创造它的本意是为了防御外敌,但它无法识别敌我,连创造者也无法杀死它,于是把它禁锢起来,埋藏在了遥远地球的地下深处(这不明摆着找事么!)。莱克斯•卢瑟的开矿团误把毁灭日的牢笼打开,释放了这个恶魔。当它从地下钻出后,人类文明社会遭遇浩劫,超级英雄纷纷前来,却轻而易举地被打倒,正义联盟几乎被团灭!本来在度假的超人听闻这个消息,立即赶往现场。然而毁灭日却拥有与他旗鼓相当的力量,为了保护无辜平民与城市的安全,超人拼尽全力,与之进行了异常惨烈的战斗。最终,毁灭日被打败,超人却也付出了生命的代价。实际上这只是漫画玩的噱头,在很多粉丝为超人之死举行了悼念活动之后,超人很快又复活了。至于在电影中超人怎样被毁灭日虐,还是那句话,只能拭目以待。不过不用担心,他的身边还有好基友呢!
    <图片9>

     短评

    忽略开头,忽略剧情合理性,忽略秀恩爱。特效,打斗场面,配乐震撼,燃,爆!作为dc脑残粉,现在依旧激动!视觉效果震撼,boom boom boom……

    7分钟前
    • 白竹
    • 推荐

    减掉前1个小时,或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈,剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈,实际上全都是因为爱吧

    10分钟前
    • 影志
    • 还行

    本是同根生,相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐("Is She With You?")是对的……

    15分钟前
    • 恶魔的步调
    • 推荐

    莱瑟的小丑影子太明显了。

    18分钟前
    • 贝塔先生
    • 推荐

    想象一下把Martha翻译成翠花,大概就可以有最棒的恶搞剧了。

    20分钟前
    • \t^h/
    • 还行

    扎克·施耐德绝不是一个不好的导演,事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片,它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏,是其“画虎不成反类犬”的原因,根基材料不好,终至崩盘。但如果让我选队站,这部至少比《复联2》强。最大败笔:老爷被写得太低智。

    23分钟前
    • 徐若风
    • 还行

    前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后,我想烂就烂吧,乱就乱吧,赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟!!!直接晕倒在电影院

    26分钟前
    • 安德烈大叔
    • 很差

    为了让正义联盟露脸,编剧选了最不走心的方法!阿尔弗雷德真是人精话少,吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳,但依然很满足

    28分钟前
    • 晚安好运©️
    • 推荐

    都散了吧,富二代初中生與變異中二屌絲在打架

    29分钟前
    • amkw
    • 较差

    为了黑暗而黑暗+故作深沉,万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎,几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫,午夜场鼾声一片,真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩,俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血,结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。

    32分钟前
    • 谋杀游戏机
    • 还行

    你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候,蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗?

    34分钟前
    • 谢谢你们的鱼
    • 较差

    这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼,食我安利

    35分钟前
    • 我是大皮哥
    • 推荐

    渣导太严肃了,开头差不多用了90分钟去纠结,两个男主一起纠结与各自纠结,搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的,尤其是神奇女侠的变装亮相,慢镜加音乐,又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫,闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃,太不轻松娱乐了,难怪分低

    40分钟前
    • 桃桃林林
    • 还行

    对非粉丝非常的不友好,而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

    43分钟前
    • Wendy Zhu
    • 力荐

    153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫!

    47分钟前
    • 深夜声噎
    • 力荐

    不是超级英雄爆米花大片,而是正正经经的剧情片,影调本来就暗,再戴上3D眼镜,分分钟眼睛累瞎,以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧,这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功,前半段情节琐碎,节奏太乱,空有野心和想法,无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★

    50分钟前
    • 亵渎电影
    • 较差

    3.5。无视诺兰,真正的重启。逼格甚高,跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作,就像一位美漫聚聚在对你如数家珍,吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆,为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。

    53分钟前
    • m89
    • 推荐

    【C】剧本一个人一条线,处理的乱七八糟,两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失,诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重,但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控,节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰,倒可以试试成为迈克尔贝

    57分钟前
    • 掉线
    • 还行

    繼續加油,成為Michael Bay 接班人是遲早的事。

    1小时前
    • 薑蓉飯
    • 较差

    画风阴暗,史诗质感,3.5星。全场坐满,观影过程中两次响起掌声,第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身,第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎,东拼西凑,让人感觉不太流畅,想交代却没交代好,但后半段战斗音乐非常燃,Boss的三次冲击波闪瞎眼睛,观影感十足。

    1小时前
    • 欲圣
    • 推荐

    Copyright © 2023 All Rights Reserved

    电影

    电视剧

    动漫

    综艺