黑寡妇

虽然国内仍然要等审核，而正式公映日子是明天（7.9）。但从6.29开始，很多地方已经能观看抢先版了，而我今天就抢先在电影院看了这部《黑寡妇》。

这部电影在故事性方面，也许确实差了点。但其本质上，作为一部超级英雄的爆米花电影，《黑寡妇》能做到有爆炸、有笑点、有动情，而且全程无尿点（由于看的是早上9点的早场电影，我是打着呵欠去电影院的，但在开播之后，整整2个小时，我从没有打过一次呵欠）。这么一部激情带点小皮的电影，也确实已经是“值回票价”。

（以下内容含有剧透，部分语句摘录可能不完全准确，但意思肯定一样，另外由于电影院不能拍照，所以就只能用预告片的截图和一些网图来糊弄一下了。）

黑寡妇 (2021)

6.2

2021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤

《黑寡妇》的电影有两条主线，一条是关于Red Room红房 “回收”被世界丢弃的女孩，而把她们训练成为widow的爆米花故事线。而至于另一条线，则是Natasha找回小时候的“家人”，并跟他们修补关系的这条家庭亲情线。

那么在一开始，电影描绘的是一个其乐融融的家庭——年幼Natasha的妹妹Yelena在摔倒之后，母亲Melina还会赶紧跑过去帮忙。但就在此时，Melina忽然说了一句发人深省的话

“Pain only make you stronger.”（痛苦只会让你变得更强大）

随后，三人看完森林的萤火虫，就回家了。可是，父亲Alexei却一脸凝重地走了进来，说还有一个小时，然后一家四口就急匆匆去开飞机跑路了。随着Alexei一手打翻了一辆农用车，原来你还是超能力者来着啊！

画面一转，追击者来了，车身上还有辣么亮眼的神盾局logo。在一番激烈的枪战后，一家成功逃到了古巴。

可是，Natasha在这里忽然发难抢枪，情绪激动地大喊：“She is only 6! ”（她只有6岁啊！）谁只有6岁？当然是Yelena。但为什么要提岁数？“父亲”Alexei此时说了句当年你比她更小，揭露的剧情很明显，就是说两人要被送入红房了。 在一些闪过的画面，简单说了下两人被送入红房的情况后，时间就来到了美队3机场内战之后。

由于机场内战的时候，Natasha最终放走了美队一行人，因而开始被通缉。在摆脱了追击的部队之后，Natasha隐居到了挪威。

另一边，Yelena此时连同其他widow，奉命去杀一个叛逃的前widow。在单独追击并重创对方后，对方放出的药剂让Yelena摆脱红房的控制，而恢复自我，最终带同余下的药剂叛逃离开，并把这些药剂借由安全屋而给了Natasha。

那么Natasha在带同一堆包裹，快快乐乐开车下山的时候，Taskmaster模仿大师隆重出场，一出场就又炸车又吊打Natasha，还脚贱一脚把Natasha踢下河去。

把装着药剂的盒子打开，诶药剂呢？原来Natasha刚刚已经趁机把药剂偷龙转凤到自己身上，而只剩一个空盒子了。所以说，谁让你那么脚贱，把她踢下河呢？

带着药剂，Natasha找到了Yelena，两姐妹首先肉搏一番聊表心意，随后又被红房找到……

接下来就是一大段枪战和斗智斗勇，并救出了被红房关进监狱的父亲Alexei，以及出发去找现在仍在帮红房做事的红房总工程师，母亲Melina。

在这过程中，Yelena调侃了一下Natasha每次战斗前都在那摆pose，还特意跟Natasha分享自己心爱的绿色马甲。看着这画面，我心底疯狂呐喊——我TM？？妹子你怎么疯狂给Natasha留思念你的“遗物”啊？你怕不是要凉啊……

就是最右边的Yelena，穿着的那件绿色马甲

那么在找到Melina之后，在经过一家人的“父慈子孝”后，Alexei去找Yelena单独谈心，而Melina则找上了Natasha。导演巧妙地分开了两个谈心场所，而营造出了一种视觉差，为后续的紧张气氛以及悬念做准备。

在Natasha这边，Melina不断说你不可能杀死红房的大boss Dreykov，然后说到Natasha真·母亲已经死在了Dreykov的手下，告诉Natasha不应该对过去有太多的留念。但Natasha此时看到在书架上，Melina还保存着Natasha和Yelena小时候的相册，从而发现Melina只是因为伤痛而不愿意回望过去。Natasha因此说了一句：

“'Pain only make you stronger', that's what you taught me, and it helps me walk through these years.”（“痛苦只会让你变得更强大”，这是你教我的，而它让我走过了这些年。）

Melina因而决定正视自己的过去，而她忽然跟Natasha说自己已经通知红房，他们随时会来。

画面变换，Yelena跟Alexei慢慢解开心结，而此时Alexei坐到了窗边（看到这里的时候，我当时严重怀疑会有子弹从外面飞进来，把他头直接打爆，从而进一步唤醒Yelena……虽然最后没有就是了……），而忽然看到了红房的飞机。

Alexei戴上了自己作为Red Guardian的头盔，准备对抗红房的士兵，但…….帅不过一秒，下一秒就有无数麻醉弹从外面射来，“跟美国队长分庭抗礼”的伟大Red Guardian倒下了！（电影院好多人直接笑出来了）

在笑之余，我也不免紧张起来了，刚刚另一边那里，Melina说红房的人快来的时候，背景明显没有直升机声音啊，为什么Natasha她们不来通知Yelena她们呢？

随着Yelena持枪搜索房子，“真相”揭晓，原来Natasha被打晕在洗手间里了。此时穿着黑色紧身衣的Melina现身，并电晕了Yelena。

下一幕，便是“Melina”开飞机，把几人送到真正的红房总部——一座浮空城上。说实话，这里我感觉有两个bug，一个是“Melina”为什么会知道路而自己开飞机上去红房总部？第二个是辣么大的浮空总部，看样子也没有开什么隐形之类的，难道卫星看不到、或者在没云的时候肉眼看不到的吗？

在浮空总部上，Alexei和Natasha就被关进了单人豪华玻璃大床大窗房中，而Melina则去见红房大Boss Dreykov。Dreykov让Melina用化学物控制住Natasha，而他要把借助解药解开了控制的Yelena开颅解剖大脑，研究如何让解药不再发挥作用。

但Dreykov此时忽然说，Natasha在他这个“家人”面前，什么样的伪装也没用，而“Melina”扯下了高科技面具，她竟然是Natasha！而模仿大师此时也扯下面具，她竟然是当年被Natasha利用去杀Dreykov，因而被误伤的Dreykov女儿！

那么另一边，Yelena已经被绑在手术台上，头上画好线准备被活活开颅了。我此时的心情也不禁紧张起来，心里想着：不会是Melina戴面具装成了Yelena，想要替死吧？

可镜头一转，被关在监狱中的Alexei整个人趴在玻璃门上，向隔壁的“Natasha”大吐心声，但忽然玻璃门打开，Alexei搞笑地半摔到了地上，而隔壁的“Natasha”说是自己设计的这个监狱，并拉下了面具，原来仅仅是Melina和Natasha互换身份了。

诶等等？那Yelena妹子不就是要死了？🐶编剧还我漂亮小姐姐！！此时，Melina忽然按着耳朵说话，原来是透过耳机跟Yelena沟通。她用耳机告诉Yelena，在Yelena白色紧身衣的大腿位置有刀片，然後Yelena一下子切断了束缚play的皮带，反杀了全部医生……emmm……对敌人活体开颅的时候，不应该有些战斗人员看着的吗？怎么只有医生啊？你这反派做得不及格啊……

那么接下来，基本就是打打打、炸炸炸，以及bang bang bang了。

而这段剧情里面的其中一个笑点，会是Yelena从通风口跳下来的时候，学了一下Natasha的经典pose，然后瞬间起身并吐槽太恶心了，一瞬间差不多全个影院直接爆笑hh。

诶，大boss Dreykov要坐直升机跑了，在这个时候，Yelena直接勇跳直升机，跟开局Alexei跳上直升机的画面做呼应。但Alexei当时是为了逃命，而Yelena则是为了破坏螺旋桨，借此引爆直升机，杀死Dreykov。

只见Yelena吐槽了一句这个死法很有趣，然后就把手里的棍子武器插进了螺旋桨中。高速旋转的螺旋桨被破坏，瞬间冒火爆炸，把上方Yelena炸飞出去。

我心里瞬间拔凉拔凉的，🐶编剧你就这么想弄死漂亮小姐姐……啊不对不对，🐶编剧你就那么想Natasha好不容易修补好的家庭死个人吗？？🐶编剧给爷爪巴！！！

但却见Natasha瞬间抓起了降落伞包就追着跳了下去，给Yelena套上了包并打开降落伞。 在落地后，Natasha跟模仿大师对上了，她起初以为Dreykov不会对自己的女儿洗脑控制，而模仿大师是因为当年Natasha让她毁容，因而才对她穷追猛打。可在语言沟通不通后，Natasha把仅剩的两瓶药剂之一撒出来，模仿大师终于恢复了理智……好家伙，Dreykov这家伙连亲女儿都洗脑控制啊，就很离谱（摊手）。

在Natasha唤醒昏迷在地上的Yelena之后，Alexei、Melina以及已经解控的一众widow走了出来。

在其他人要先离开，而Natasha决定留下来，去尝试修补Avengers的关系的情况下，Yelena此时把自己那件心爱的绿色马甲送给了Natasha。

时间跳到了两周后，Natasha身上穿着那件绿色马甲，骑着摩托去找在全片中，一直都在帮助自己的朋友。那个朋友应Natasha出发到红房空中总部前的要求，找到了一架高端喷射机。

而Natasha说，自己有两个家庭，自己已经修补了其中一个的关系，是时候去修补另一个家的关系了。

飞机飞走，萤火虫从天空飞入森林中。

……

不得不说，看完从影院出来，真的想打爆🐶编剧的🐶头。挺皮的啊？疯狂迫害Yelena妹子，不断假装要弄死她，玩弄我们观众脆弱的感情……

好吧，回归片子，全片的核心是非常明确的——从Natasha一开始说自己有一个家庭，那就是Avengers，但被朋友说Avengers分裂，现在他们还是你的家庭吗？而片子开头所谓“其乐融融”的家庭，其实是假的，是为了间谍任务而装出来的。

而这一点，跟我们常人眼中的特工间谍形象有高度的重合——我们眼中的特工，正正是为了不牵连家人，而埋名隐姓、独自负重前行的一种人。开局的Natasha，正正这一种形象。

多年来，Natasha在心底，都是潜藏着对这个儿时“家庭”的埋怨的。但是在重新接触自己的“妹妹”Yelena、“父亲”Alexei、以及“母亲”Melina之后，她逐渐开始，重新去认识自己曾经的这些“家人”……

在“一家人”的“重聚”中，Natasha发怒，大骂“父亲”Alexei只会沉醉在过往的荣耀中，而大骂“母亲”Melina是一个懦夫，她把潜藏心中多年的情感爆发出来，直言小时候的所谓“家庭”根本只是假的。

但Yelena此时也生气起来并否认，她哭着说小时候的“家庭”是真的，因为这已经是她仅剩的一个美好回忆。因此这段只有几年的美好经历回忆，它【必须】是真的……

导致这种分歧的原因，个人认为会是在于，在当初卧底装作家庭的时候，Natasha已经是能有理智思考的十岁女孩，而Yelena只是一个6岁以下的小女孩。在之后，两人已经被迫进入红房，所经历的全是训练和打骂。在这种情况下，年纪较大的Natasha尚可以较为理性地去思考当初的那段经历，但Yelena却只能较为感情地去保存这段童年的美好回忆，以此欺骗自己去有活下去的动力。

那么从片头可见，Natasha跟Yelena的关系是很好的，为了Yelena的安全，Natasha甚至可以冒险抢枪去保护她。因此，在Natasha把自己隐藏的情感一吐为快之后，她很容易就会受到Yelena的影响，从而重新去思考这段时光能不能“变成真的”。甚至可以说，在Yelena向Natasha介绍自己那件绿色马甲的时候，Natasha已经开始慢慢受到她的影响。

年幼Natasha在军事基地抢枪

而在接下来，她在书架上发现Melina偷偷保存的相册，也让她进一步地重新去认识这个“家”。最终，她选择了相信Melina，按照计划去潜入红房的空中基地。

一个家庭最基础的“信任”出现了，那么这个家，就已经成为真的了。

从最初的不承认、不愿回想、认为是“假”的家，到了最后的认同这个家、认同这份亲情、认同这家中的亲人，这就是这部片子用作打动观众的核心情感灌注。

也许会有观众朋友认为，这部片子的情感并不强烈，整体看上去显得有点平淡。确实，这份承载的情感也许并不像《复仇者联盟4》那么的“轰轰烈烈”，但这份情感更显“润物细无声”，在看完这部片子之后，我确实有种被治愈了的感觉。

很多人在说，看完这部电影之后，有种意难平的感觉，认为Natasha在复联4都死了，在知道结局的情况下，中间的家庭故事已经难以引起动情。但个人认为，这部剧确实让这个角色变得更立体饱满了。

从复联4中，美队说Natasha没有家人，而这部剧告诉我们——她有，她有互相信任的家人，她有深爱着她的家人。

从复联4中，Natasha最终选择代替Barton牺牲，而这部剧告诉我们——原因是因为，她的家人全家都是特工间谍，对比起巴顿的家人只是普通人，她的家人明显更能“承受”一个死亡。

从复联4中，Natasha已经死亡，而这部剧告诉我们——她最终，还没来得及见家人最后一面，还没来得及向家人分享自己作为Avengers的经历，也还没来得及跟家人重新去经历小时候那其乐融融的普通家庭生活……

这部片子，揭露了Natasha在牺牲背后的那么多故事——她不再是终生只为任务而生，最终独自孤苦伶仃地死亡，而她也有自己的家、自己的遗憾、自己的美好回忆……

在这种情况下，我觉得这部剧已经成功让Natasha的形象变得更立体和饱满了。

个人感觉，女性观众相对而言，应该更能感受到这份情感和被其触动，对于男性观众而言，这可能就只是一部好看、养眼、能大饱眼福（从各种意义来说）的爆米花电影了。

ps原来片尾有彩蛋啊？气死偶嘞，今早看到黑白制作组名单就起身走了，没看到彩蛋……（摔碗）

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》

所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》

这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》

女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》

其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》

这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》

可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

黑寡妇 (2021)

6.2

2021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤

鹰酱的政治宣传剧罢了

很多人吐槽黑寡妇圣母，我刚看的时候也这么想。后来媳妇提醒我一点，说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。一下子就明白了。《黑寡妇》最初登场不就是1964年，那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。

red room中的头搞心灵控制，洗脑，不尊重女性，想要控制世界，而黑寡妇则是追求解放女性，追求自由意志（反心灵控制），重视个人财产（不能抢别人的车）。

所以她必须圣母啊，不圣母怎么能zz正确呢，怎么能符合鹰酱的价值观呢。

年轻一辈玩《红警》的比较少，里边有一个尤里，就是搞心灵控制，就是从毛熊实验室出来的。

各种zz讽刺。没意思。

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼，在MCU中看见他们也指日可待。

那么问题来了，我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人？

起初我们以为是《旺达幻视》。

第5集埃文·彼得斯出现了。

我们以为他是快银，但事实是他叫邦纳，和快银没有半毛钱关系。

后来《猎冬》中出现了马德里坡港。

马德里坡港是X战警经常光顾的地方，万磁王甚至还在这里建了大厦。

金刚狼也曾光顾这里的酒吧，他在公主酒吧还有股份。

《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。

对了，前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影，以及BossLogic设计的金刚狼图片，你们觉得这是什么意思呢？

《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧，还真的出现了变种人，同时也是MCU第一个变种人。

这一切还要从2019年12月说起，当时《黑寡妇》发布了首支预告。

有一个镜头是德雷科夫的办公室，桌子上出现了一个熊的雕像。

有网友猜测，这个雕像是在暗示大熊座（Ursa Major）。

大熊座是苏联的变种人，他的超能力就是变成熊。

但就凭一个熊的雕像，就说它是大熊座的彩蛋，未免有点牵强。

然而在电影中，大熊座真的出现了，只不过此时他还没有超能力。

监狱中，红色守卫在和狱友扳手腕，并且吹牛说他在80年代和美队打过架。

然而一个叫尔萨的人拆穿了他，说那时美队还被冻在冰里。

红色守卫生气地折断了尔萨的手，还说：看这只大熊，哭了吗？

这个叫尔萨（Ursa）的人，就是大熊座（Ursa Major）。

维基百科已经确认了他就是大熊座。

而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。

他在IG写道：尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我，和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。

其中CD就是绯红机甲（Crimson Dynamo）的缩写，后面会详细说。

大卫·哈珀提到了冬日卫队，冬日卫队相当于是苏联版复联，红色守卫、大熊座（尔萨）、绯红机甲都是冬日卫队成员。

大熊座是一名变种人，而且是苏联最早发现的变种人之一。

第一个变种人已经来了，重启版《X战警》还会远吗？

是的，没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。

如果不是疫情的话，去年就出现了，直接无缝衔接《新变种人》。

原本《新变种人》是2020年4月上映，而《黑寡妇》是2020年5月上映。

前者是X战警系列最后一部电影，后者是MCU第四阶段第一部电影，真·无缝衔接，不得不佩服漫威的规划。

对了，《洛基》大结局开播了。

我不剧透，我就说一点，首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人，紧接着《洛基》中就发生了一件大事，我有一种预感，我们离下一部《X战警》越来越近了。

我只有一个要求，一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人，其它的随便漫威怎么拍。

凯文·费奇：你这明明是四个要求。

大熊座的超能力是变成熊，电影中他也很高大。

大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演，身高2米18。

如果他变身的话，大概是这样的：

不好意思放错了，应该是这个：

这是俄罗斯电影《守护者》，“金刚熊”就是抄的大熊座。

苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁，只要发现变种人就会将他杀死。

于是大熊座被父母遗弃在山上，和动物一起长大。

后来福波斯教授，相当于苏联版X教授，觉得变种人可以成为苏联政府的武器，于是建了一所学校来训练变种人，大熊座就是变种人学院的第一批学生。

后来他见到了绿巨人，两个人还打了一架，毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。

大熊座还曾被派去抓万磁王，并且和复联、X战警并肩作战。

除此之外，他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。

大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员，而电影中他们是在监狱中认识的。

黑寡妇也曾是冬日卫队的成员，后来离开了苏联，加入了复联。

冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。

冬日卫队是苏联版复联，红色守卫是苏联版美队，大熊座是苏联版绿巨人，而绯红机甲是苏联版钢铁侠，而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。

电影中也提到过绯红机甲。

叶莲娜曾对红色守卫说：你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月，没有人愿意听那些。

红色守卫纠正道：不是绯红机甲，是红色守卫。

绯红机甲本名安东·万科，和万科地产没有关系，但是和钢铁侠有关系。 漫画中，他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中，他是一名苏联科学家，在1963年叛逃到美国，和霍华德·史塔克做了搭档，和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利，并在黑市上出售，于是将他告上法庭，导致他被驱逐出美国。

后来他死了，他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他，于是他成为了鞭索，向钢铁侠展开复仇。

红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手，说明大熊座此时还没有超能力，也许他会在未来觉醒超能力。

如果要拍《X战警》，就要拍一群变种人，那如何解释为什么之前他们从没出现过？

所以不可能直接拍，需要一步步地铺垫。

所以不要抱怨大熊座没有施展超能力，虽然他没有施展超能力，但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。

毕竟要是放在福斯被收购之前，这个角色根本不可能出现在MCU中，无论施不施展超能力都不能出现。

当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫，我们没觉得这有什么。

直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客，如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》，我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。

说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人，每部电影出现一个变种人，就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。

然后突然有一天，漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月，并且以上电影里的变种人都会回归。

这时我们才猛然发现，其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。

注意，《黑寡妇》的时间线是2016年，而MCU现在的时间是2024年，如果大熊座没有被灭霸打成灰，8年过去他很可能已经有超能力了。

可能他是自己觉醒的，也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》，或某部电影发生了一件事，导致有些人基因突变，成为了变种人。

也许我们下一次看到他的时候，他已经有超能力了。

想当年我也是为了首映看过零点场的人，但唯一一次就感觉被喂了💩，那一次是复联四。这一次不是首映，但还是一样的感觉。

看黑寡妇，更希望是看到看黑寡妇作为黑寡妇的一面：她是怎样变成黑寡妇的，经历了怎样的训练，执行过哪些任务，有怎样的心里变化。而不是像石乐志一样：你怎么能抢别人车呢，抢车是不对的、你追杀我，但我不忍心让你摔下去，所以我要救你、你们要杀我，但我不会和你们打、知道你要杀我，但我你肯定还有人性，我要把你放出来、你还要砍我，但我还是不想跟你打，就是玩

到底是什么把黑寡妇变成白圣母了？原来是family！我知道你会在爆炸最后一刻逃出来，我知道你会在被雪崩掩埋前一刻把人救出来，我知道你出了严重车祸依然会安然无恙，我知道你被一群人围殴还是不会挂，我知道你从几千米高跳下去可以随手拿到降落伞，我知道你即使不要降落伞还可以安全落地。只是因为你被家人强化了，有家人，没困难！唐老大需要你！

最后再说一下片尾彩蛋，这好像是漫威带起的头，然后被一众电影学了过去。我开始对彩蛋是不以为意的，以为像以前龙叔电影结尾那种片花可看可不看，直到我听说灭霸在复联里就出场过，才知道漫威这种操作之恶心，让观众在电影院坐上七分钟，再给你一分钟的彩蛋做奖励。你坐不下去？没关系，你只是不会提前知道灭霸会出场，尼克原来call了惊奇队长，伊莲娜下一部会跟谁打。以至于现在是个电影都会想着字幕前字幕中字幕尾有没有彩蛋，放映员都学会快进给你看了，真是太棒了！

哈哈又想起了一个，加油站那场戏真是，一个长对话，两个机位，交叉剪，一下托着头，一下环着手，一下又拿着饮料，全是穿帮镜头，看得我都不知道该说什么了😂😂