人猿星球

这部比蒂姆波顿拍的那部好多了。

在猿星上，人类失去了语文和文字，完全退化为动物，这才合乎情理。而翻拍片中人类还有语言交流能力，那么文化的传承就不应该有太多的中断。不过片中的原始人都太白也太干净了，这个要多减几分。

猿猴、黑猩猩、猩猩之间也存在种族歧视，通过几位主角的对话间接地进行了说明。

蒂姆波顿为了增加动作场面，在猿人身上保留了较多猩猩的特征，比如惊人的弹跳能力，发怒时捶胸，战斗时的王八拳，好看是好看，但是不太符合文明高度进化以后的猿人社会，本片中表现的合理多了。蒂姆波顿可能也意识到这一点，所以在他的翻拍片中，猿人的社会大概处于罗马时代，而本片中的猿人则进化到了约文艺复兴时代，同时还拥有火药武器。

对于一些看过片子，强烈感受到人类自私、无爱、虐待小动物和花花草草云云，进而对人类大失所望，大力鞭挞，我觉得大可不必，原作者经历了越战，写个小说夫子自道一番，说教味道浓的很，科幻小说史上位置也不见得多高。君不见猿猴翻身作主后，人类遭遇不是更惨，简直是“为奴隶而不可得”。两个种族无法通婚融合，资源只有这么多，只好火拼一场算数。其实真有会说话的猩猩，人类未必不能和平共处，不过作者所处时代世界上种族隔离仍然严重，三次大战一触即发，当然悲观一些。今天这种论调早已过时，君不见黑衣人中，除了一个大蟑螂，来自不同外星的人种都能和谐共处。

不管是本片还是翻拍片，都基本上只有白人（翻拍片中有一个黑人角色），其他人种大概都死光了，又或者我中华大地祖先保佑还是人类当家做主也未可知。无论如何，老美的片子里，就算到了世界末日，伟光正的还是白人，黄种人嘛，让他们造造船已经是很给面子了。

两部片子放在一块对比，有些细节上的差异也很有趣。比如本片中的美女是猿人们分配的，新版中也有一个美女，主角却没有被分配的好运。老版中的美女胸大无脑，新版中的则坚强独立的多。原版中的猿猴美女和自已的同类情人感情坚定，男主倒对她颇为暧昧，新版中的猿人美女对男主简直是一往情深，时不时还要吃吃豆腐，就差没拍床戏了，这也算是蒂姆波顿的恶趣味了。

其实按我的想法，按猿人的审美观，断不会给男主选这么漂亮的交配对象，他们应该觉得多毛、手长、暴牙才是美女，比如凤姐这种类型的，这样拍岂不是更有趣。

       若干年以后，或者另一个世界，另一个次元，有另一种生命成为主宰，在人类（如果存在的话，或者是类似的生命）身上做着现在我们对其它生命所做的一切一切，如圈养、食用、猎杀以取乐之类的，我们会否觉得恶心，难以接受，只因为我们所固有的思想观念告诉我们无法接受，但是当我们如同其它生命一样，没有特别的智商，没有特别的思想，还会有什么感觉呢，或者完全没有。
       回过头来看看我们自己，除了生存外，是否因为贪婪而已对其它的存在进行着无止境的索取，动植物，石油矿产，有形无形的资产，包括其它人类。过度的索取，最终的结果可以就如影片最后告诉我们的，只是无可避免的索取谁能把握好那个度呢，又应该由谁去把握？
       然后是阶级，我相信阶级是社会的必然产物，“千军易得，一将难求”“擒贼先擒王”都在一定程度上说明了没有一个领导，再强大的力量都没办法得到最好的发挥，而领导的存在就必定会产生不同的阶级，因为不同的能力而得到不同的待遇，在某中程度上来说，是公平的。只是当阶级间产生对立的情绪，产生无法调和的矛盾的话，势必会对社会造成巨大的影响，乃至崩溃。双赢，可持续发展不只是口号而已，也必需做到的，这些在影片中并没有太多的提及，只是个人的发想而已。
       接着是新生代与旧势力之间的冲撞。新生代有着无比的冲劲，是社会发展不可缺少的主要力量，无畏却也无知，有着对现状的不满而促使其去创新，变革，却会因为经验的不足而走上弯路甚至于失败，但同里也为未来的崛起打下不可动摇的基石。旧势力有着丰富的经验，睿智而畏惧，对现状的改变有着莫名的恐惧，怕失去所拥有的一切，因为丰富的经验而恐惧着，却也在关键的时候以丰富的经验而少走弯路，指出正确的道路。如果两个势力是外于对立面的话，社会的发展必会受到影响，或者严重到倒退。而两个势力共同的努力，互补不足则可以为社会的发展做最有力的推动，力量超乎想像。
       影片的最后，那个为人熟知的建筑物是给世人的一个问题：事情的发展掌握在我们自己的手上，成功，失败也许就在我们一念之间，你会做出如何的选择？

       2009年，先有Cult味十足的《第九区》，又有小成本人文气息浓厚的《月球》，加上个山呼海啸席卷全球的《阿凡达》，算是把换位思考，批判人类社会的恶行与表现对人类未来的忧虑这一反讽形式集中普及了一把。其实，论深刻性和彻底性，这几部影片早有前辈，1968年到1973年的“人猿星球”系列，以反讽味道更强烈的方式，将人类社会宿命般的自毁命运刻画的更加具有冲击力，堪称充满反思的反乌托邦科幻电影经典。

    提起《人猿星球》，人们更多想起的可能是蒂姆伯顿那次并不成功的翻拍，怪老头儿让影片带上了自己的风格，却失掉了影片原有的反讽力度。1968年，首部《人猿星球》上映，一艘人类太空船因为事故来到了2000年后的地球，主人公泰勒与两位同伴惊讶的发现此刻人猿已经成为地球主宰，并进入冷兵器时代，而人类文明则退回到了史前水平，只是人猿们猎杀的对象。这部电影制造了两重反讽效果，第一重在于人类地位的逆转，从统治地球，到成为当年人猿一般在森林平原间游荡的低等动物，他们已经失去语言能力，社会形态一如当年的人猿。这一点上，最有反讽效果的一幕莫过于，当泰勒等人被抓后，很快成为人猿科学界生物实验的样本，残忍的活体实验让人想起了我们今天对于动物的所做作为，而更令人心悸的是，其中包括人猿社会中相对温和的科学家们，如那位后来给予泰勒巨大帮助的兹拉，这位女人猿心地善良，但是当她将人类看作如同我们今天看待牛羊一般的低等生物时，也觉得残忍的对待显得理所当然，如同我们不会为踩死一只蚂蚁感到内疚。

    而本片另一重反讽则带着宿命感，即人猿社会与之前人类社会的同构性，作为曾经被征服，被当作实验品的物种，他们成为统治者之后，同样形成了如同人类社会一样充满暴力和阶层的社会。片中，人猿社会大致分成两类，身体强壮的带有独裁军政府特征的鹰派，还有就是兹拉这样的知识界鸽派，中间也有法律的制衡，但是，如同很多社会一般，法律面对被挑拨的民族主义常常显得孱弱，强硬的“超人”更惹人瞩目，而片末，我们真是看到了泰勒受到了歧视般的不公正对待，哪怕他具备语言能力，接着在一场追杀中，他带着一位原始人女伴逃离，却在沙滩上发下了坍塌被掩埋的自由女神像，这无疑是本片极具亮点的结尾，充满了震撼力，也带来对人类未来不安的余味。如果说这个系列的首部重在表现第一重反讽的话，那么两年后的《失陷猩球》就是将第二重反讽的宿命悲剧发挥到了极致。在这部中，来自地球的搜寻泰勒的飞船同样来到了未来世界，搜救队的队长同样对地球的现状大感震惊，也要面临人猿的追杀。在兹拉和丈夫的帮助下，他逐步深入了人猿社会的禁区之地，在那里不但找到了泰勒，也发现了幸存的少数具有语言能力的人类，他们利用令人猿畏惧的幻象建立起防护网，制造的一片聚居地。而同时，在人猿社会，却是一派军国主义气息日益弥漫，强势的鹰派终于还是掌权，军政府得以建立，而他们也发起了对禁区的总攻。同时，人类社会留下的核武器成了幸存者最后的寄托，但是这是一种绝望的寄托，最终，在一场决战中，核弹被引爆，地球毁灭。这仿佛是一场悲剧的循环，后来者没有从先行者身上吸取教训，群体的社会化组织似乎不可避免的陷入了阶级、贪婪和暴力的恶性循环，于是，曾经的受害者，人猿们也学习着加害者让自身毁灭的方式，最终导致了自我的彻底毁灭。

    在第二部以地球毁灭结束后，这个系列眼看似乎无法继续，但是本系列在第三部《逃离猩球》却以一种否定之否定的既是继续，又带着前传的个性方式将影片的思想深度又推进了一层。在上部中，一直帮助人类的兹拉、科尼斯和米洛得以乘着飞船逃脱，而与前两部不同的是，他们返回到了2000年前的地球，那个人类统治的地球，影片一开始，就见以为是失踪的泰勒等人归来的人类准备搭救降落的飞船，只见飞船中走出三只人猿，人类的惊愕之情溢于言表。看过了前两部人类惨遭人猿社会压迫的场景后，这部再回到人类高傲和残忍的景象，那你就会深深为正走向灾难的人们感到一些焦急了。兹拉等猿开始本受到善意的对待，但是偏偏人类社会中那些偏执的人们，诱使兹拉说出了人类社会即将灭亡的原因，倒是交代了前两部留下的悬念。从兹拉口中，我们知道，因为一场瘟疫，人类社会的猫猫狗狗们灭绝，所以人类开始驯养猿类，不但当宠物，更当劳动力，更准确的说是当奴隶，在百般压迫之下，人猿们的怒火不断积聚，直到一天，一只名叫凯撒的具备语言能力的人猿带领大家揭竿而起，推翻人类统治，而吊诡的是，这只人猿很可能就是刚刚怀孕的兹拉腹中的孩子。本片营造了科幻电影常有的时间悖论，即“未来决定未来”，当你发现人类的未来竟然是因为偶然来自未来的因素决定的，那么因果关系的混乱可能就彻底让你晕菜了。

    显然，人类社会中的“忧国忧民”之人同样怀着这样的恐惧，看着兹拉腹中怀有的埋葬人类社会的噩梦，他们怎能不惊恐。我一直相信尚未发生的未来是可以改变的，片中的焦虑者也同样如此，但是他们的错误在于没有明白问题的本质。从兹拉口中我们知道，导致凯撒率领人猿起义的原因在于人类对其残酷的压迫，而非凯撒本身，而焦虑者们恰恰错误的认为杀掉兹拉就能阻止这一切发生，恰恰以导致未来悲剧发生的残忍的方式试图避免毁灭的命运。这无疑是个放到今天都充满现实意义的启示，我们常常很懒惰，不去追究一些悲剧发生的深刻的原因，或者发现了却懒于去解决它，因为深层次的问题解决起来常常需要太多时间，太大耐心，太多智慧，交织着现实利益和政治现实，可见的常常是在表面上进行作秀式的激进措施，一时看着痛快，却造成更大的恶性循环，甚至发展到不可收拾的地步。塑造敌人是人类社会的传统，将原因归咎于实实在在的个体或某一群体身上显然比费劲的追求深层次问题来的轻松，杀害兹拉比深刻反省，纠正人类对待弱势生物的态度的容易程度绝对是成天文数字级别的，作为观众，因为看到了结局，所以再看这一幕更是五味杂陈，本系列在第三部以这样一个否定之否定的回溯将反乌托邦式的反思表现到了极致，看着兹拉和丈夫最后惨死，人类社会的焦虑者松了口气时，另一边，兹拉却在躲避过程中将生下的孩子掉包寄放在马戏团，留下了一个黑色的寓言。

    接下来了第四部《猩球征服》和第五部《决战猩球》水准出现了大幅度下滑，思想性锐减，成了通常意义的科幻动作片。前者讲述了凯撒率领人猿反抗人类统治的经过，同时也表现了凯撒的反思，试图建立一个猿和人和平相处的社会。在最后一部中，我们则在一开始看到了这样和谐的景象，然而人猿社会中部分人猿的暴力冲动和权力欲望，加之幸存人类中部分人复仇的渴望，导致了猿与人的一场恶战，将悲剧延续，回到了第一部的状况。

    看完“人猿星球”系列五部，你会感受到一种宿命般的绝望，然而正是这种绝望带来了这个系列彻底和深刻的反思，这正是反乌托邦电影的魅力所在，它告诉我们未来可能很暗淡，同时又告诉我们这是我们社会现有的劣根所导致，启发观众反思自身。这个系列虽然于40多年前起航，但是放到今天，你会发现其对群体社会运作规律的揭示依然有效，也正是因为如此，特别其第一部的经典地位才延续至今。当然，提到这个系列，也不能不提原著小说作者，法国作家皮埃尔.鲍李（Pierre Boulle），正是他的小说催生了这个系列的5部电影，甚至还有两套剧集，此外，皮埃尔还有一部小说被改编成了电影，那就是著名的二战电影《桂河大桥》了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/96c3b951416da814377abe3d.html

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这部电影是科幻电影史上重要的一部；它更有一个伟大的结局；

一部经典。人猿星球系列最棒的一部，后几部无能超越。

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杀完了做实验的大鼠，看完了电影，忽然觉得颇为讽刺。其实我们所做的和影片的人猿又有什么差别，弱肉强食永远都是这个世界的基本法则。

在上世纪的六十和七十年代甚至八十年代，拍出了一系列非常经典的科幻电影，比如《人猿星球》（1968）、《2001太空漫游》（1968）、《索拉力星》（1972）、《异形》（1979）、《TRON》（1982）、《银翼杀手》（1982）等等。这些电影，除了在当年颇为惊世骇俗外，除了给我们展示了无穷无尽的想象外，更重要的，是对社会对世界对人类深深的反思。以致于这些影片即使放到现在，依然富有价值和哲理，虽然现在看来毫无特效可言。

反观现在，科技进步了，特效也做得越来越绚丽。但是电影却似乎沦为了众多特效的聚集体，没有了灵魂。很多时候，看完了一部科幻片，也就仅仅是看完了一部而已，不会有太多的思考和回味。就像快餐，吃的时候好吃，但是吃完了没有回味，更缺乏营养。

这种变化也许和这个社会以及人类的变迁相关。上世纪的那个年代，正值人类的科技突飞猛进，特别是是航天航空技术和对宇宙太空的探索。那个时期的社会，充满了一种进取和开拓的精神。加上时值冷战，人们又对核战争和世界大战充满了焦虑。因此，那个时期的电影就是这样一种矛盾的产物，一方面是希望了解未来开拓疆域，另一方面却又对人类的命运充满了不确定和重重顾虑。从而使那个时期的科幻片注重反思和对自身的内省。

而今天，人们关注早已不在是这些。现在还有多少人关注太空技术和宇宙探索？可以说几乎没有，大众更加关心的是房产、是股票，更加关心的是自身的利益能否实现。那些遥不可及的新发现和毫无关系的星际旅行，自然就成了毫无关系的饭后闲聊，哦，不对，饭后闲聊都不会聊到了。此外，世界似乎一片太平盛世，萨达姆死了，本拉登挂了，卡扎菲被推翻了，米洛舍维奇被逮捕了，就连穆巴拉克，也躺在监狱的病床上奄奄一息。因此，人类似乎不需要在思考什么了，相应地，科幻片的灵魂也就只能在人类的普适价值中徘徊。过去那种对命运的焦虑感和对未来的迷茫和探索消失了，取而代之的人类的价值和理想被赋予了一切生物/主角，比如《阿凡达》，比如《创战纪》。所以我们看到的就只是一堆特效，一堆没有灵魂的华丽外壳。

无意鼓吹那个年代有多么美好，但是如今的社会缺乏精神，缺乏灵魂，缺乏活力。社会的进步已经不再是人类积极开拓进取所致，而是一种惯性，逐渐减速。而且我们的进步也更多地不再与人类的命运相关，取而代之的是娱乐。就像最近十年来，和平号陨落了，NASA的航天飞机停飞了，国际空间站似乎销声匿迹了。而能够引起全球热潮的是什么？是苹果的 iPhone 和 iPad。也许这就是“娱乐至死”吧。